СИНФОНИЯ (от греческого syn — вместе и phone — звук) — ансамблево-инструментальное сочинение, первоначально (на рубеже XVI—XVII вв.) — термин для обозначения инструментальных эпизодов в вокально-хоровой или сценической музыке — опере, оратории, кантате, мессе. Так в одну из самых ранних опер («Эвридика» Я. Пери) включена синфония для 3-х флейт. В операх К. Монтеверди развитые оркестровые номера обозначены как синфонии. Постепенно этот термин закрепился за вступительными разделами сочинения; таким образом, к середине XVII в. синфония стала синонимом увертюры. Как известно, в это время культивировались 2 типа увертюры. Французская, создателем которой явился Ж. Б. Люлли, состояла из 3 разделов: вступительного Grave, центрального Allegro и медленного, торжественного заключения. Иногда увертюры Люлли приобретали иной облик: они ограничивались последованием 2-х разделов — величественно-спокойного вступления и оживленного фугированного allegro. Итальянская увертюра чаще всего строилась по схеме: быстро — медленно — быстро. Однако крупнейший оперный композитор Италии XVII в. А. Скарлатти в своих увертюрах, названных им «Синфониями перед оперой», следовал скорее французским образцам. Его «синфония перед оперой» «Флавио Куниберто» открывается разделом Grave, построенном на канонических имитациях, проводимых в разных тональностях, — затем следует Allegro, а за ним — менуэт в умеренном темпе. Развиваясь в непосредственной связи с оперой, синфония вобрала яркость и театральность оперного тематизма, передав впоследствии эти качества классической симфонии.Подробнее ...
ИНВЕНЦИЯ (лат. inventio — выдумка, изобретение) — небольшая инструментальная пьеса полифонического склада, главным образом 2-голосная. Такие пьесы обычно основываются на имитационной технике (см. Имитация), хотя в них часто встречаются и более сложные приемы, свойственные фуге. И. С. Бах написал для своих учеников 2- и 3-голосные инвенции (3-голосные в оригинале носят названия «синфоний»). По мысли композитора, эти пьесы можно рассматривать не только как средство добиться певучей манеры игры, но и как своего рода упражнения для развития полифонической изобретательности музыканта. Подробнее ...
ТАВЕРНЕР (Taverner) Джон (около 1495, (?) — 1545, Бостон, Линкольншир) — английский композитор и органист. Жизненный путь Тавернера — яркий пример трагического самоотречения музыканта, ставшего жертвой религиозной нетерпимости: приглашенный в 1526 г. занять почетный пост руководителя капеллы и органиста в одном из привилегированных колледжей Оксфорда, Тавернер в 1528 г. был обвинен в «ереси» и заключен в тюрьму; после освобождения покинул Оксфорд и навсегда оставил занятия музыкой.Подробнее ...
ВИЛЛАРТ (Willaert, Villahart) Андриан (между 1480—1490, Брюгге (?) — 1562, Венеция) — франко-фламандский композитор, ученик Ж. Мутона. С 1516 г. работал в Риме, затем в Ферраре и Модене, с 1527 г. до конца жизни занимал пост руководителя капеллы собора св. Марка в Венеции. Вилларт считается основоположником венецианской школы XVI в. Отличительные черты его творчества — красочность хорового письма, тяготение к композициям антифонного характера (особым вкладом Вилларта в музыкальную культуру XVI в явились его 2-хорные сочинения), культивирование новых форм мадригала. Наследие Вилларта включает мессы, гимны, псалмы, канцоны, ричеркары, французские песни (chanson), мотеты, мадригалы и др. Вилларт обладал также ярким педагогическим дарованием; среди его учеников — известные итальянские композиторы А. Габриели, К. де Pope, H. Вичентино, выдающийся музыкальный ученый Дж. Царлино и др. Подробнее ...
БАХ (Bach) Иоганн Себастьян (1685, Эйзенах — 1750, Лейпциг) — немецкий композитор и органист. Его творчество занимает особое место в истории музыки. Могучий гений Баха, впитав достижения предшествующих поколений, подытожив многообразные черты и тенденции в развитии европейской полифонии, внес вместе с тем бесценный вклад в становление нового гомофонно-гармонического стиля. В творениях Баха, отмеченных редкой красотой и выразительностью, совершенством форм и высочайшим профессиональным мастерством, вдохновенно запечатлены многообразные стороны духовного мира человека. Бах вошел в историю не только как последний, наряду с Генделем, великий композитор эпохи барокко, но и как музыкант-мыслитель поразительной силы, подлинный художник-гуманист и смелый новатор. Бах оставил огромное наследие; им создано около 1000 произведений, причем среди них есть и такие, масштабы которых были неведомы добаховской музыке. Но поражает даже не это (хотя созданное Бахом могло бы стать делом целого поколения композиторов), а удивительная внутренняя «емкость» его музыки, пронизанность ее возвышенно благородной и одновременно напряженной мыслью.Подробнее ...
ПОЛОНЕЗ — танец польского происхождения (по-французски polonaise — польский), возникший в эпоху средневековья. Носит характер торжественного блестящего шествия; размер 3-дольный, ритмический рисунок острый, часто пунктирный. Танцующие движутся плавно, величаво, слегка приседая на 3-й четверти каждого такта.Подробнее ...
СКАРЛАТТИ (Scarlatti) Алессандро (Пьетро Алессандро Гаспаро) 1660, Палермо — 1725, Неаполь) — итальянский композитор. Учился в Риме у Дж. Кариссими и Б. Паскуини, затем в Неаполе у Ф. Провенцале. В 19-летнем возрасте написал первую оперу («Невинная ошибка»), поставленную в Риме и имевшую значительный успех. Через год (1680) Скарлатти становится капельмейстером бывшей шведской королевы Христины, которая, обосновавшись в Риме, покровительствовала музыкантам, поэтам, художникам, была фанатичной поклонницей оперного жанра. В 1683 г. композитор переезжает в Неаполь, где занимает должность капельмейстера королевского двора и некоторое время преподает в одной из консерваторий. Вернувшись в Рим (1702), Скарлатти служит регентом церковной капеллы «Maria Maggiore». Все эти годы он посвящает активному оперному творчеству, а также обращается к жанрам кантаты, оратории, пишет камерные произведения. В Риме Скарлатти вошел в так паз. «Академию аркадских пастушков», где сблизился с А. Корелли, Б. Марчелло и молодым Генделем. Побывав во Флоренции, он в 1708 г. вновь обосновался в Неаполе и работал в этом городе до конца дней, лишь на некоторое время покидая его для поездок в папскую столицу. Отдав много сил и энергии педагогической деятельности, Скарлатти воспитал ряд выдающихся мастеров, среди которых А. Хассе, Д. Скарлатти, Ф. Джеминиани, Ф. Дуранте.Подробнее ...
КАЧЧИНИ (Caccini) Джулио, по прозвищу Джулио Романо (около 1550, Рим — 1618, Флоренция) — итальянский композитор и певец. Участник Флорентийской камераты, Каччини был одним из создателей нового вокального стиля (монодия с сопровождением), основанного, по мнению членов флорентийского кружка, на синтезе поэзии и музыки в духе античных традиций. Этот стиль предполагал сочинение таких мелодий, где, по выражению Каччини, «можно было бы как бы говорить». Та же идея о примате слова, смысла, содержания подчеркивается в предисловии к известному сборнику одноголосных мадригалов Каччини, который получил название «Новая музыка», («Nuove musiche», 1602). Именно этот принцип был положен в основу первых опер, появившихся на рубеже XVI—XVII вв. Наиболее ранние из дошедших до нас образцов этого жанра связаны с именами Я. Пери и Дж. Каччини: в 1600—1601 гг. и тот, и другой создали оперу «Эвридика» на сюжет известного мифа об Орфее, либретто написал поэт О. Ринуччини (вопрос о первенстве написания «Эвридики» до сих пор является предметом дискуссии). Вокальный стиль Каччини отличался несколько большей певучестью, выразительными колоратурами; он оказал большое влияние на дальнейшее развитие итальянской оперы. Подробнее ...
МИННЕЗИНГЕР (нем. Minnesinger, букв, — певец любви) — средневековый немецкий поэт, певец, автор и исполнитель рыцарской («любовной») лирики. Искусство немецкого миннезанга, широко распространенное в XII — XIV вв., зародилось под воздействием песен трубадуров, но особенно сильное влияние оказала на него народная культура. Основные очаги этого искусства — Эйзенах, Вена, Вартбург (в 1207 г. в Вартбурге происходило знаменитое состязание миннезингеров). Помимо любовной лирики (которая уступала в яркости и непосредственности лирике труверов), в среде миннезингеров бытовали религиозно-нравственные притчи, сатирические песни, военные баллады и т. п. Будучи сторонниками светского искусства, миннезингеры в Германии находились все же под более сильным влиянием церкви, чем трубадуры и труверы во Франции. В остальном черты их творчества были схожи; в песнях господствовало одноголосие, ритм определялся в первую очередь ритмом стиха, роль музыкальных инструментов сводилась в основном к исполнению вступлений, интерлюдий, постлюдий. Наиболее известный из миннезингеров — Вальтер фон дер Фогельвейде (около 1170 — ок. 1230). Песни его выразительны, мелодически рельефны и во многом родственны фольклору. Впервые в рыцарской лирике он воспел любовь к девушке из народа. Одному из самых даровитых миннезингеров — Вольфраму фон Эшенбаху (XIII в.) принадлежат художественные обработки древних кельтских и немецких сказаний, в частности — о рыцарях Грааля и о Парсифале (впоследствии мотивы этих легенд использует в своих операх Р. Вагнер). В 1-й половине XIII в. создают песни Вацлав Рютен-ский и баварский рыцарь Нидгарт фон Рювенталь. Известностью пользовались также миннезингеры Рейнмар фон Хагенау (учитель Вальтера фон дер Фогельвейде), Генрих из Мейссена по прозвищу Фрауенлоб (т. е. расточающий хвалу дамам) и его соперник Бартель Регенбоген. Плеяду известных миннезингеров замыкает Освальд фон Волькенштейн (около 1377—1445), мастер изысканной (куртуазной) лирики. На рубеже XIV—XV вв. в связи с разложением рыцарства постепенно затухает искусство миннезанга. Некоторые его черты получают новое воплощение в творчестве мейстерзингеров. Подробнее ...
ВИОЛОНЧЕЛЬ (итал. violoncello уменьшит. от violone — контрабас) — струнный смычковый инструмент скрипичного семейства. Возникновение его относится к XVI в. (предками виолончели явились, по-видимому, народные смычковые инструменты). Примерно до середины XVII в. носили название violoncino. Долгое время употреблялся как второстепенный инструмент (усиливавший звучание контрабасов), выполняя функцию сопровождения при игре на скрипке, флейте или при вокальном исполнении, а также служил басовой опорой в различного рода ансамблях. Сильный и яркий звук виолончели с его богатой вибрацией и выразительным тембром привел постепенно к вытеснению виолы да гамба из музыкальной практики. На рубеже XVIII в. виолончель прочно утверждается в оркестре и получает широкое распространение как сольный инструмент. И. С. Бах создал для виолончели 6 знаменитых сольных сюит, А. Вивальди — великолепные образцы концертов. Виолончель широко использована в трио-сонатах А. Корелли, в ансамблевых сочинениях Г. Ф. Генделя, Ф. Куперена, Г. Ф. Телемана и других композиторов конца XVII — 1-й половины XVIII в.Подробнее ...
[Синфония]
