КОНТРАПУНКТ (от латинского punctum contra punctum, буквально — точка против точки) — одновременное сочетание 2-х или нескольких самостоятельных мелодических голосов. Обычно такие мелодии отличаются друг от друга по характеру выразительности и прежде всего — по ритмическому строению. Следует отметить также, что контрапунктом нередко называют не сочетание 2-х мелодий, а лишь один голос, который, вступая позже основного, как бы противопоставляется ему. Кроме того, термин «контрапункт» часто употребляют в широком смысле: в таком случае он означает то же, что полифония. Искусство контрапункта как многоголосного письма с мелодически самостоятельными голосами явилось основой подавляющего большинства музыкальных жанров средневековья и Ренессанса. Контрапункт выполняет важную выразительную функцию и в гомофонно-гармонической музыке. Подробнее ...
ГАЛАНТНЫЙ СТИЛЬ (от франц. galant — учтивый, изысканный) — стиль европейской музыки, получивший широкое распространение в начале и середине XVIII в. По аналогии с господствовавшим в то время направлением изобразительного искусства часто именуется стилем рококо. В противовес «ученой» полифонии и возвышенной строгости классицизма сторонники галантного стиля выдвинули иные критерии: музыка, по их мнению, должна выражать деликатно-нежные чувства, приятные эмоции, она прежде всего призвана доставить слушателю наслаждение. Наряду с требованиями ясности и доступности музыкального языка, эстетика галантного стиля подчеркивала, что музыка должна напоминать утонченную речь, своего рода элегантную светскую беседу. Естественно, что, следуя этим требованиям, композиторы стали обращаться к более легковесным сюжетам, к идиллически-пасторальной тематике, к более изысканной манере высказывания. Так в сценическом искусстве начинает преобладать развлекательность и чисто внешняя эффектность. Оперы и балеты нередко теряют композиционно-драматургическую четкость, приближаясь по структуре к развернутому дивертисменту. В инструментальной музыке ведущую, роль приобретает миниатюра; в вокальном творчестве получают широкое распространение игривые песни-романсы. Полифония почти полностью вытесняется гомофонно-гармонической манерой изложения, причем особенно характерными свойствами галантного стиля становятся легкая, «воздушная» фактура, обильное применение всевозможных мелизмов, использование динамических контрастов.Подробнее ...
КАПЕЛЛА — профессиональный хоровой коллектив. В средние века капеллой называлась небольшая часовня, примыкавшая к католическому храму (по-итальянски cappella — часовня); в ней обычно размещался хор. Поэтому название «капелла» вскоре закрепилось и за самим хором. Возникший в XVII в. термин a cappella (alla cappella, в стиле капеллы), означал первоначально кантиленную, гармоничную по характеру манеру пения. Стиль, к которому относили это определение, был полифоничным и допускал участие в исполнении музыкальных инструментов (см. A сареllа). В XVIII в. с развитием светской музыки «капеллой» стали называть и группу музыкантов (в основном инструменталистов), находящихся на службе у богатой знати.Подробнее ...
КАВАЛЛИ (Cavalli) Франческо (настоящая фамилия Калетти-Бруни) (1602, Крема — 1676, Венеция) — итальянский композитор. С детских лет проявив незаурядные музыкальные способности, он был взят для артистического воспитания богатым венецианцем Ф. Кавалли (впоследствии, как это часто бывало в ту эпоху, принял фамилию своего патрона). С 1617 г. служил в капелле собора св. Марка в Венеции певчим, затем органистом, а с 1668 г. капельмейстером.Подробнее ...
ТАБУЛАТУРА (от латинского tabula — доска, таблица) — старинная система записи инструментальной музыки, широко распространенная в XIV — XVII вв. Представляла собою наглядную схему, в которой каждому полифоническому голосу или каждой струне инструмента обычно соответствовала горизонтальная линия (существовали и безлинейные табулатуры), а ноты записывались в виде букв или цифр. Кроме того, в табулатурах применялись специальные условные знаки для обозначения ритма и динамических оттенков. Одна из самых ранних табулатур принадлежит францисканскому монаху Гукбальду (около 840—930). На ней в виде 6 линеек воспроизведены 6 струн кифары, а сверху, над соответствующей струной расположены слоги стихотворного текста. В типичной для лютневой музыки табулатуре XVI в. горизонтальные линии, как обычно, обозначают струны, на той или иной струне цифрой указывается лад на грифе, который следует нажать, а ритм отмечен специальными черточками-хвостиками при каждом условном нотном знаке.Подробнее ...
БАЛЛЕТТО (от итальянского ballo — танец) — небольшое вокальное сочинение типа мадригала, отличающееся танцевальным характером. Чаще всего оно излагалось в аккордово-полифоническом складе. Жанр баллетто получил особое распространение в середине XVI — начале XVII вв. в Италии, Германии, Англии.Подробнее ...
КОНЦЕРТ — виртуозное произведение для солирующего инструмента (реже для 2—3-х) с сопровождением оркестра. Слово «концерт» произошло из 2-х источников: лат. concertare — состязаться, по-итальянски concerto — гармония, согласие. Показательно, что оба эти значения в равной степени отражают сущность жанра: с одной стороны, в концерте «соревнуются» солист и оркестр, с другой — их взаимодействие и взаимопроникновение в конечном счете образуют гармоничное целое. Инструментальный концерт зародился в Италии в конце XVII в. Ранние его образцы, принадлежавшие перу Дж. Торелли, А. Страделлы, А. Корелли, обнаруживают воздействие concerto grosso, в котором, как известно, всей массе оркестра противопоставлялась группа из 3-х инструментов (так называемые concertino — 2 скрипки с виолончелью или 2 гобоя и фагот). В сольном же концерте богатству оркестрового звучания стали противопоставлять самостоятельную, органически развивающуюся партию солиста.Подробнее ...
ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ (франц. tragedie lyrique) — французская большая опера XVII—XVIII вв., основанная главным образом на мифологических или исторических сюжетах (термин «лирическая» означает в данном случае «поющаяся»). Испытав сильное влияние классицисткой трагедии (П. Корнель, Ж. Расин), этот жанр «усвоил» основные ее стилевые качества и композиционные признаки. Основу лирической трагедии составлял декламационный речитатив, близкий к возвышенно-патетической речи. К тому же строение этого монументального оперного спектакля, состоявшего, как правило, из 5 актов с прологом и заключительным апофеозом, также отразило воздействие классицистского драматического театра. Постановки лирических трагедий отличались порой непомерной роскошью. Огромное значение в спектаклях имели разнообразные по характеру хоровые эпизоды — религиозно-обрядовые, пасторальные, сказочно-фантастические. Особую роль приобрел в лирической трагедии балет, на который нередко возлагались значительные образно-драматургические задачи.Подробнее ...
КОНДУКТ — одна из форм раннего многоголосия (XII—XIII вв.). Происхождение кондукта связано с литургической драмой, где он выполнял роль связки при переходе от одного раздела к другому. В IX—X вв. кондуктом называли любую одноголосную песню с латинским текстом, независимо от ее содержания, духовного или светского.Подробнее ...
CANTUS FIRMUS (лат. — неизменный, Установленный напев) — первоначально название, закрепившееся за напевами из григорианского антифонария. С распространением в церковной музыке многоголосия это название стало обозначать ведущий, основной голос полифонического сочинения, построенный на напеве григорианского хорала. В дальнейшем, с развитием светских полифонических жанров, термин cantus firmus употреблялся по отношению ко всякой музыкальной теме, которая неоднократно проводилась в неизменном виде, обрастая сетью контрапунктирующих голосов. Сочинение на «cantus firmus» (т. е. на основной, заранее заданный напев) было чрезвычайно распространено в музыкальной практике западноевропейских стран вплоть до XVIII в., причем в качестве cantus firmus’a применялись главным образом напевы григорианского хорала, духовных гимнов или протестантских песнопений. Подробнее ...
[Контрапункт]
