ПЕТРУЧЧИ (Petrucci) Оттавиано (1466, Фоссомброне — 1539, Венеция) — итальянский музыкальный издатель, изобретатель нотопечатания.
Вплоть до конца XV в. музыкальные произведения главным образом переписывались от руки; лишь изредка применялось печатание с форм, гравированных на дереве. В 1498 г. Петруччи осуществил новый способ нотопечатания: на бумагу механически наносились нотные линии, а затем на них последовательно печатались наборные нотные знаки. Изобретение Петруччи значительно расширило распространение музыки. Среди первых изданий, выпущенных Петруччи в 1501—1523 гг., — собрания месс, мотетов, песенные сборники, несколько томов лютневых табулатур. Эти издания явились по существу антологией творчества выдающихся композиторов той эпохи.Подробнее ...
ГАЛУППИ (Galuppi; прозвище Буранелло, Buranello) Бальдассаре (1706, остров Бурано, близ Венеции — 1785, Венеция) — итальянский композитор. Учился у А. Лотти и Б. Марчелло. С середины 20-х гг. приобрел известность как оперный композитор (несмотря на то, что его дебют на этом поприще ознаменовался провалом). В 1741—1743 гг. работал в Лондоне, затем в Неаполе. В 1748 г. Галуппи поступил на службу в собор св. Марка, где с 1762 г. до конца жизни (с небольшим перерывом) занимал должность 1-го капельмейстера. Одновременно возглавлял венецианскую консерваторию «Инкурабили», в которой в свое время учился. 3 года (с 1765 по 1768) Галуппи провел в Петербурге в должности придворного композитора, а затем — директора Придворной певческой капеллы. Он сочиняет для русской сцены несколько опер; занимается педагогической деятельностью (среди его учеников Д. С. Бортнянский); первым из иностранных композиторов пишет музыку на тексты православного богослужения и вводит в русское церковное пение форму концерта.Подробнее ...
КАМПРА (Campra) Андре (1660, Эксан-Прованс — 1744, Версаль) — французский композитор. В течение многих лет работал церковным органистом и регентом в различных городах Франции. Не имея официального права сочинять светскую музыку, Кампра выпустил в свет свои первые сценические опусы под именем брата Жозефа. Успех опер А. Кампра на парижской сцене привел в 1722 г. к назначению его придворным капельмейстером.Подробнее ...
ВАЛТОРНА — медный духовой инструмент, ведущий происхождение от старинного охотничьего рога (нем. Waldhorn, буквально — лесной рог). Как старинная, так и современная валторна представляет собой длинную узкоканальную трубку, свернутую спиралеобразно и завершающуюся широким раструбом. Известная с давних времен, валторна первоначально служила для исполнения различного рода сигналов, а позднее — для фанфарной переклички во время охоты. Ранние образцы этого инструмента располагали лишь звуками натурального звукоряда, и строй их зависел от длины трубки. Однако ряд «промежуточных» звуков удавалось извлекать, вводя кисть правой руки в отверстие раструба. Тембр валторны мягкий, певучий, богатый красками, великолепно сливается с тембрами струнных и деревянных. Велики и динамические возможности инструмента. В середине XVII в. валторна впервые появилась в оркестре (у Ж. Б. Люлли), между тем лишь спустя столетие она окончательно закрепилась в его составе (композиторы XVIII в. использовали обычно в оркестровых сочинениях 2 валторны).Подробнее ...
КЛАВЕСИН (от позднелат. clavicybalum) — старинный клавишно-струнный щипковый инструмент (см. Клавир). Получил наибольшее распространение в европейских странах в XVI—XVIII вв. Непосредственным предшественником клавесина был, по-видимому псалтериум (род гуслей). Снабженный клавишным механизмом, он приобрел новые звуковые качества. В начале XVI в. определились основные конструктивные особенности клавесина: внешне он схож с современным роялем; струны разной длины и настройки приводились в звучание щипком — при нажатии клавиши стержень из вороньего пера (впоследствии он изготовлялся из кожаного плектра) зацеплял соответствующую струну. По сравнению с клавикордом звук у клавесина был более громкий, отрывистый, но менее выразительный. При этом исполнитель не мог влиять ни на его силу, ни на тембровую окраску. Поэтому для достижения различных темброво-динамических оттенков инструмент обычно снабжали несколькими рядами струн и несколькими мануалами. Используя последовательно разные мануалы, включая и выключая регистры (подобно органу, клавесин нередко снабжался регистровыми механизмами, которые давали возможность резко менять окраску звучания в целом), смешивая регистры разных клавиатур, исполнитель мог добиваться некоторой смены тембра и разнообразия динамики. «Свободно и отчетливо, несущийся серебристый тон, жужжащее гудение басов, богатая смена тембров, блеск и ровность — таковы особенности звуковой палитры клавесина»,— писал один из видных исследователей клавирной музыки М. Друскин.Подробнее ...
ВАЦЛАВ ИЗ ШАМОТУЛ (Waclaw z Szamotul (около 1530, Шамотулы — 1567 или 1568, Пиньчув) — польский композитор, поэт и певец, деятель польского Возрождения. Ученик известного польского теоретика, педагога и композитора Севастьяна из Фельштына. С 1547 г. придворный певец и композитор короля Сигизмунда Августа.Подробнее ...
НЕЙЗЙДЛЕР (Newsidler, Neusidler) Ганс (1508, Пресбург — 1563, Нюрнберг) — немецкий лютнист и композитор. Один из наиболее выдающихся лютнистов XVI в. Большую часть жизни служил в Нюрнберге. Основной его труд — «Лютневая книга» (1536) в 2-х частях (1-я посвящена описанию инструмента и разного рода методическим указаниям; 2-я содержит лютневые пьесы Нейзидлера — фантазии, мотеты, псалмы, преамбулы).Подробнее ...
ЙОМЕЛЛИ (Iommelli) Никколо (1714, Аверса, близ Неаполя — 1774, Неаполь) — итальянский композитор. 16-ти лет поступил в одну из неаполитанских консерваторий, где учился у Ф. Дуранте. Позднее его учителями по композиции стали Л. Лео, Ф. Фео, Д. Мартини. Первую оперу — «Любовная ошибка» — Йомелли написал в 1737 г., однако она была представлена на суд слушателей под именем одного мало известного музыканта (Валентине). Опера имела успех, и второе оперное творение («Одоардо», 1738) композитор выпустил под собственным именем. Постепенно оперы Йомелли завоевывают широкую известность. В 1747 г. его приглашают директором одной из консерваторий Венеции; с 1749 г. Йомелли становится капельмейстером собора св. Петра в Риме; с 1753 г. в течение 15 лет он состоял придворным музыкантом в Штутгарте. Возвратившись в Неаполь (1769), Йомелли пишет оперы «Армида» (1770), «Демофонт» (1770), «Ифигения в Авлиде» (1773), отмеченные высокими художественными достоинствами. Однако успеха они не имели, и это обстоятельство ускорило, по-видимому, кончину композитора. Незадолго до смерти Йомелли написал знаменитое «Miserere» для 2-х сопрано с оркестром. Всего перу композитора принадлежит 55 опер, 4 оратории, магнификаты, гимны, мессы, кантаты, множество двухорных композиций.Подробнее ...
АРИЯ — законченный по построению эпизод в опере, кантате или оратории, исполняемый певцом с сопровождением оркестра. Для арии, как правило, характерна широкая распевность (одно из основных значений итальянского слова aria — воздух, ветер). Термин «ария» был известен задолго до появления первых оперных произведений: еще в XVI в. во Франции арией часто называли обычную строфическую песню. Столетие спустя этот термин проник в инструментальную музыку, закрепившись за некоторыми пьесами танцевального или песенного характера; такие арии встречались в балетах или балетных представлениях дивертисментного типа. С конца XVII в. инструментальные арии кантиленного, певучего характера нередко составляли часть оркестровой сюиты или concerto grosso. Такова, в частности, знаменитая Ария из Сюиты № 3 И. С. Баха.Подробнее ...
КЛАССИЦИЗМ — художественное течение в культуре европейских стран XVII—XVIII вв. Представители классицизма стремились к созданию ясных и гармоничных по форме, возвышенно-благородных героических произведений, опирающихся на сюжеты и лучшие образцы античного искусства. Наиболее законченное воплощение классицизм получил во французской литературе и искусстве XVII в. В эту эпоху переживали период блистательного подъема не только французский драматический театр (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, комедия Ж. Б. Мольера), но и поэзия (Н. Буало), живопись (Н. Пуссен, К. Лоррен), архитектура (К. Перро). Основные принципы французского классицизма, утверждавшего большое значение борьбы с национальной раздробленностью, воспевавшего идеи патриотизма, общественного долга,— оказали огромное влияние на художественную культуру многих европейских стран. Вместе с тем, условность и некоторый схематизм в обрисовке характеров, ситуаций, а также крепкая связь с придворными кругами абсолютистской Франции определили ограниченность классицизма. В музыке XVII в. это направление получило наиболее яркое воплощение в лирической трагедии (Ж. Б. Люлли) и итальянской опере-сериа.Подробнее ...
[Петруччи Оттавиано (Petrucci)]
