|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ГГригорианское пение
ГРИГОРИАНСКОЕ ПЕНИЕ — стиль церковного пения, утвердившийся в начале VII в. и впоследствии прочно распространившийся в Европе. Предпосылкой его образования явилось стремление папской власти унифицировать музыкальную сторону богослужения во всех странах, подчиненных Риму. В основу песнопений был положен латинский текст (в большинстве случаев прозаический); песни-молитвы предназначались исключительно для унисонного мужского хора, причем, узаконен был и характер изложения — размеренный, поступенный, и манера исполнения — аскетически отрешенная. Кроме того, в богослужебном пении допускались лишь определенные, строго зафиксированные напевы (см. Григорианский хорал). Несколько поколений музыкантов трудилось над отбором и систематическим изложением этих напевов. Окончательное оформление такого свода мелодий приписывается папе Григорию I (590—604). Поэтому кодекс одноголосных (унисонных) церковных песнопений VII в. получил название «Григорианский антифонарий», а сам стиль закрепился в истории музыки под термином «григорианское» (или «грегорианское») пение: второй вариант написания термина связан с латинской формой имени Григорий — Gregorius. (Показательно также, что григорианским этот стиль был назван спустя 300 лет после смерти Григория I). Подробнее ...
 [Позитив]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ППозитив
ПОЗИТИВ — небольшой комнатный орган, широко распространенный в эпоху средневековья. В то время позитивами называли иногда самые различные по конструкции и форме клавишные инструменты.
Другие определения на букву «П»:
РЕКЛАМА
 [Кариссими Джакомо (Carissimi)]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ККариссими Джакомо (Carissimi)
КАРИССИМИ (Carissimi) Джакомо (1605, Марино, близ Рима — 1674, Рим) — итальянский композитор, органист и капельмейстер. В молодые годы служил церковным певцом и органистом римской капеллы.
Кариссими принадлежит большая заслуга в утверждении и развитии монодического стиля, зародившегося на рубеже XVI—XVII вв. Особо значительный вклад композитор внес в жанр оратории. Лучшие из них — «Иевфай», «Суд Соломона», «Валтасар» (написаны на латинские тексты) — отмечены яркой, почти картинной изобразительностью, богатым использованием возможностей хора. Один из виднейших мастеров кантатного жанра, Кариссими уделил особое внимание сольной кантате (с инструментальным сопровождением), состоящей из арий и речитативов (наибольшей известностью пользовалась кантата «Победа, победа»). Кариссими — автор многочисленных духовных композиций — месс (в т. ч. 12-голосной мессы «Вооруженный человек»), «священных» музыкальных концертов, мотетов и др. Среди учеников композитора француз М. А. Шарпантье, немец И. К. Керль (возможно, у Кариссими занимался и юный Алессандро Скарлатти). Подробнее ...
 [Вальтер (Walther) Иоганн Готфрид]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ВВальтер (Walther) Иоганн Готфрид
ВАЛЬТЕР (Walther) Иоганн Готфрид (1684, Эрфурт — 1748, Веймар) — немецкий композитор, музыкальный теоретик и лексикограф. Служил органистом в Эрфурте и Веймаре, с 1721 г. занял должность придворного музыканта. Был другом и почитателем И. С. Баха. Среди композиций Вальтера известностью пользуются хоральные вариации для органа. Вальтер вошел в историю как автор первого немецкого энциклопедического музыкального словаря (Лейпциг, 1732). Подробнее ...
 [Дискант]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ДДискант
ДИСКАНТ (позднелат. discant — пение врозь, расчлененное пение) — одна из наиболее совершенных форм раннего многоголосия (XI—XIII вв.). В отличие от первоначальных образцов органума, где движение голосов было преимущественно параллельным и каждой ноте основного напева (сапtus firmus) соответствовала нота 2-го голоса,— дискант представлял собой более свободную композицию. Основной напев передавался здесь нижнему голосу, (который получил название «тенор» от латинского tenore — держать), а верхний «дискантирующий» голос искусно расцвечивался различными вокальными украшениями, иными словами, был ритмически богаче и гораздо подвижнее основного напева. Показательно, что в 2-голосных произведениях XI — XII вв. собственно дискантом называлась не форма, а лишь верхний голос (отсюда и до сих пор сохранившееся значение термина «дискант» как голоса наиболее высокого, сопранового). Естественно, что в эту эпоху формы органума и дисканта были по существу тождественными. Характернейшими признаками дисканта XI—XIII вв., резко отграничившими его от органума, были противоположное движение голосов и ритмическая их самостоятельность. Таким образом, появление дисканта позволило преодолеть ритмическую аморфность раннего органума и положило начало искусству контрапункта. Подробнее ...
 [Свободный стиль, свободное письмо]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ССвободный стиль, свободное письмо
СВОБОДНЫЙ СТИЛЬ, свободное письмо — условное название стиля полифонической музыки, характеризующегося (по сравнению со строгим стилем) свободной в построении мелодии, разнообразными приемами сочетания полифонических голосов, а также безраздельным господством двух ладов — мажора и минора. Вершина свободного стиля в старинной музыке — творчество И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. Иногда понятие «свободный стиль» распространяют на все многообразные стили XVII—XX вв. Подробнее ...
 [Кунау Иоганн (Kuhnau)]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ККунау Иоганн (Kuhnau)
КУНАУ (Kuhnau) Иоганн (1660, Гейзинг, Саксония — 1722, Лейпциг) — немецкий композитор и органист. Музыкальное образование получил в Дрездене. Около 40 лет провел в Лейпциге, где был сначала церковным органистом, а с 1701 г. — кантором церкви св. Фомы (вслед за ним эту должность занял И. С. Бах). Подробнее ...
 [Хаслер Ганс Лео (Hassler, Hasler)]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ХХаслер Ганс Лео (Hassler, Hasler)
ХАСЛЕР (Hassler, Hasler) Ганс Лео (1564, Нюрнберг — 1612, Франкфурт-на-Майне) немецкий композитор, органист и педагог. Выдающийся мастер XVI в., он был первым немецким композитором, получившим образование в Италии. Ученик А. Габриели, Хаслер приобрел также широкую известность как органист-виртуоз. Его деятельность органиста и капельмейстера протекала в Аугсбурге, Нюрнберге, Ульме, Дрездене. Творчество Хаслера связано с традицией итальянского мадригала, которую он плодотворно развивал на немецкой почве. Кроме того, он создал прекрасные образцы гармонизации церковных мелодий и одновременно с этим явился одним из лучших авторов немецких светских песен. Основные произведения Хаслера — «Новые немецкие песни» (1596) и сборник «Райский сад новых немецких мелодий» (1601). Подробнее ...
 [Аффектов теория]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ААффектов теория
АФФЕКТОВ ТЕОРИЯ (от латинского affectus — душевное возбуждение, волнение, страсть) — музыкально-эстетическая концепция, основанная на идее о связи конкретных выразительных средств музыки и приемов изложения с определенными чувствами, эмоциями. Свое происхождение она ведет еще со времен античности, однако особенно широкое распространение получает в XVII—XVIII вв. Подготовленная трудами философа Р. Декарта, а также музыкально-эстетическими и теоретическими концепциями и положениями таких ученых-теоретиков, как Дж. Царлино, В. Галилей, А. Веркмейстер, А. Кирхер, М. Мерсенн, эта теория была подробно изложена и обоснована в трудах известного немецкого композитора, дирижера, певца и музыкального писателя И. Маттезона. Согласно теории аффектов, любое музыкальное произведение может при помощи определенных средств (мелодия, ритм, гармония и т. п.) выразить какое-либо одно эмоциональное состояние, передавая в различных частях композиции его оттенки и градации. Подробнее ...
 [Хорнпайп]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ХХорнпайп
ХОРНПАЙП (от англ. horn — рог и pipe — труба) — английский народный духовой инструмент, близкий волынке. Такое же название носит и старинный английский народный танец, исполнявшийся под аккомпанемент хорнпайпа. Известный примерно с XIII в., этот танец был особенно распространен среди матросов. В музыке хорнпайпа, живой и энергичной, нередко имитировалось звучание волынки с ее гудящими, долго выдерживаемыми басовыми звуками. Поначалу 3-дольный, хорнпайп в XVII в. меняет размер (2/4 или 4/4). Форму хорнпайпа широко использовали в своих произведениях Г. Пёрселл (один из ярких примеров — в опере «Дидона и Эней») и Г. Ф. Гендель (например, в Concerto grosso, op. 6). Подробнее ...
| | | | | | | | | |
[Григорианское пение]