|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ДДауленд Джон (Dowland)
ДАУЛЕНД (Dowland) Джон (1562, Далки, близ Дублина — 1626, Лондон) — английский композитор и лютнист. С именем Дауленда связана одна из значительных страниц истории английской музыки. Композитор большой культуры и широкого кругозора, он в молодости много путешествовал, побывав во Франции, Германии, Италии. По возвращении в Лондон (1588) Дауленд был удостоен степени бакалавра музыки. Многие обстоятельства жизненного пути Дауленда обусловлены его карьерой виртуоза-лютниста. Известно, что в качестве придворного лютниста он 8 лет (1598—1606) провел в Дании, затем служил в Лондоне у лорда Уолдена, а в последние годы жизни сделался одним из шести королевских лютнистов. Дауленд издал большой сборник лютневой табулатуры: композиции, включенные в него, отмечены виртуозным блеском, глубиной, богатством фантазии. Однако с именем Дауленда связано прежде всего утверждение нового, гомофонно-гармонического стиля в области камерно-вокального творчества. Между 1597 и 1612 гг. он опубликовал свои 84 4-голосные «Песни и арии» с сопровождением лютни и виолы да гамба. По содержанию — это песни любовно-лирического плана, в них преобладают образы элегического раздумья. Обращает на себя внимание напевная и выразительная мелодика народнопесенного склада, тонко передающая оттенки чувств и переживаний. Подробнее ...
[Амати (Amati)]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ААмати (Amati)
АМАТИ (Amati) — семья итальянских скрипичных мастеров. Родоначальником школы мастеров (в Кремоне) был Андреа Амати (около 1535 — ок. 1611). Он создал классический тип скрипки, который в основном остался неизменным. Работу над усовершенствованием инструмента продолжили его сыновья Андреа Антонио (1555—1640) и Джироламо (1561—1630). Наиболее выдающимся представителем этой семьи был сын Джироламо — Николо Амати (1596—1684), создавший инструменты не только мягкого и красивого тона, но и яркого, насыщенного звучания. В числе его учеников — такие известные мастера, как А. Гварнери и А. Страдивари. Подробнее ...
[Главная]
[Стамиц Ян (Stamic, Stamitz)]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ССтамиц Ян (Stamic, Stamitz)
СТАМИЦ (Stamic, Stamitz) Ян (1717, Гавличкув-Брод — 1757, Мангейм) — чешский композитор, скрипач и дирижер. Вошел в историю музыки как руководитель знаменитой в середине XVIII в. Мангеймской инструментальной капеллы, которая под его руководством приобрела славу одного из лучших оркестров Европы. Как композитор Стамиц много сделал для развития формы симфонии (он одним из первых подчеркивал контрастность основных тем сонатного allegro). В своих партитурах Стамиц использует разнообразные динамические оттенки и как дирижер умело, тонко воспроизводит их при исполнении (такая манера в те годы только начинала прививаться). Деятельность чешского мастера оказала несомненное влияние на симфоническое творчество Гайдна. Среди сочинений Стамица — свыше 70 симфоний, около 12 скрипичных концертов, трио и др. Подробнее ...
[Определения на букву У]
|
НОВОСТИ
|
Лекарственные средстваОпределения на букву У
РЕКЛАМА
[Лур]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ЛЛур
ЛУР — старинный французский танец народного происхождения. Исполнялся неспешно, плавно, в сопровождении волынки, размер 6/4 Лур встречался в операх, балетах, инструментальных сюитах XVIII в. (напр. во Французской сюите № 5. И. С. Баха). Такое же название имел и старинный инструмент, одна из разновидностей волынки; по-французски «волынка» — loure; отсюда — и название танца. Подробнее ...
[Трумшейт]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ТТрумшейт
ТРУМШЕЙТ — старинный смычковый инструмент. По величине схож с современным контрабасом (длина корпуса около 2 м). Имел одну струну. Звук извлекался ведением смычка у головки инструмента и благодаря особому устройству подставки напоминал трубный сигнал. Трумшейт был распространен в XIV — XVI вв. Применялся во флоте (иначе назывался liomba marina, что означает по-итальянски — морская труба), а также нередко заменял трубу в церковной музыке. На рубеже XIX в. вышел из употребления. Подробнее ...
[Бергамаска]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ББергамаска
БЕРГАМАСКА — итальянская песня-танец, зародившаяся в провинции Бер-гамо (отсюда ее название) и получившая широкое распространение в XVI — XVIII вв. Из Италии бергамаска проникла во Францию, Германию, Англию. Уже в XVII в. она бытовала главным образом в виде инструментального жанра. Отличительные ее черты — энергичный характер мелодии, композиционная четкость, 4-дольный размер, быстрый темп. Многие композиторы использовали берга-маску в своих сочинениях (И. С. Бах, Д. Фрескобальди, Д. Букстехуде и др.). Позже, в XIX в., бергамаской стали именовать быстрый танец, сходный с тарантеллой. Подробнее ...
[Да Милано Франческо (Milano)]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ДДа Милано Франческо (Milano)
да МИЛАНО (Milano) Франческо — см. Франческо да Милане
Другие определения на букву «Д»:
РЕКЛАМА
[Палестрина Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (Palestrina)]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ППалестрина Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (Palestrina)
ПАЛЕСТРИНА (Palestrina) Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (около 1525, Палестрина, близ Рима — 1594, Рим) — итальянский композитор. Творчество Палестрины по праву считается вершиной хорового искусства эпохи Возрождения. Именно с его музыкой связывают обычно то «прояснение» полифонического стиля, которое стало своего рода музыкальным символом эпохи. Вокальная полифония, достигшая высокого уровня в творчестве нидерландских мастеров, получила в Италии XVI в. широкое распространение. Вместе с тем, изощренный контрапунктический стиль, при котором смысл слов был начисто заслонен сложными сплетениями множества мелодически самостоятельных линий, претерпел на итальянской почве значительные изменения, постепенно приведшие к более прозрачному, уравновешенному и гармоническому звучанию. Ярчайшее воплощение эта тенденция получила в музыке Палестрины, причем композитор не только прочно утвердил подобного рода принципы, но и довел их до полного логического завершения. В композициях Палестрины хоровое многоголосие обретает принципиально новое качество, обусловленное тем, что имитационные переплетения голосов образуют в совокупности четкие гармонические «вертикали», и в итоге создается аккордово-полифонический стиль, обусловивший отчетливость передачи текста при исполнении. Такая манера письма (в сочетании с плавным и ритмически размеренным развертыванием каждого голоса) определила кроме того уравновешенность общего звучания, классическую ясность, простоту, доступность восприятия формы в целом. Эти же качества обусловили а cappell-ность стиля Палестрины: его вокально-хоровые композиции не нуждались в инструментальной поддержке. Подобные выразительные средства и приемы прямо вытекали из образно-художественных задач и особенностей содержания палестриновской музыки,— ее возвышенно-умиротворенного характера, лирико-поэтического строя, спокойно-просветленных, порой величаво-торжествеиных чувств и настроений. Палестрину часто — и справедливо — сравнивали с Рафаэлем. Сознательно избегая броских выразительных приемов и всякого рода эффектов, композитор (подобно его гениальному соотечественнику) неизменно достигал своей музыкой поразительного воздействия, не утратившего силы и по сей день. Подробнее ...
| | | | | | | | |