РИТУРНЕЛЬ (итал. ritorno — возвращение) — неоднократно повторяемый инструментальный отрывок в вокальном произведении; исполняется перед началом вокальной партии (вступление), повторяется в неизменном или варьированном виде между куплетами песни, разделами арии и затем в заключение — после окончания партии голоса. В старинной форме рондо ритурнелем обычно называли припев. Кроме того, в балетах конца XVII—начала XVIII вв. термин «ритурнель» обозначал инструментальное вступление к танцу.Подробнее ...
ФУКС (Fux, Fuchs) Иоганн Йозеф (1660, Хиртенфельд — 1741, Вена) — австрийский композитор и музыкальный теоретик. Его жизнь и творческая деятельность были тесно связаны с Веной, где он занимал должности придворного композитора и капельмейстера. Как композитор он проявил себя во всех ведущих жанрах своего времени. Один из крупных представителей австрийского музыкального барокко, Фукс испытал плодотворное воздействие итальянской культуры. В его духовных произведениях (св. 70 месс, 11 ораторий, несколько реквиемов и др.) заметно влияние Палестрины, в инструментальных (партиты, около 40 трио-сонат и др.) — Корелли, на достижения неаполитанской школы он ориентировался в своих операх (всего 18, среди них — «Элиза», «Стойкость и сила»). В 1701 г. Фуксом был создан первый на австрийской почве классический сборник оркестровых сюит, в которых органично переплелись многообразные традиции и утвердился стиль, определявший на протяжении полувека развитие австрийской инструментальной музыкальной культуры. В 1725 г. вышел на латинском языке капитальный теоретический труд Фукса «Gradus ad Parnas» («Путь к Парнасу»), в котором он обобщил приемы и черты вокальной полифонии строгого стиля. Изданный впоследствии на многих языках, он сыграл значительную роль в развитии теоретической мысли и педагогики.Подробнее ...
ОРГАНУМ — наиболее ранний вид многоголосия, а также одна из простейших форм профессиональной полифонической музыки. Происхождение термина (лат. organum — орудие, инструмент) дает основание полагать, что в этой ранней многоголосной композиции подчеркивались именно инструментальные (органные) возможности одновременного звучания нескольких голосов,— в противовес одноголосному типу изложения. По мнению некоторых исследователей, слово «органум» указывает и на то, что один из голосов (не связанный с текстом) мог исполняться на органе (или на каком-нибудь другом инструменте).Подробнее ...
ИНЖЕНЬЕРИ (Ingegneri) Марк Антонио (около 1545, Верона — 1592, Кремона) — итальянский композитор. Инженьери был учеником В. Руффо; пользовался также советами К. де Pope. Около 1568 г. молодой музыкант переехал в Кремону, где в 1581 г. сделался соборным капельмейстером. Еще при жизни Инженьери были изданы сборники его месс, гимнов, мадригалов и других сочинений.Подробнее ...
CONCERTO GROSSO — виртуозное оркестровое произведение в форме старинной сюиты, в котором группа солирующих инструментов «соревнуется» со всей массой оркестра (итал. concerto grosso — большой концерт). Группа солирующих инструментов называется concertino (итал.— малая концертная группа), вся масса оркестра — ripieno (полный) или tutti (все).Подробнее ...
ГОБОЙ (франц. hautbois — высокое дерево) — деревянный духовой инструмент, ведущий происхождение от древней пастушеской свирели. Непосредственным же предшественником гобоя считается шалмей — сопрановый представитель семейства язычковых деревянных духовых. Первые образцы гобоя были сконструированы в середине XVIII в. Тогда же гобои нашли применение в оркестре: в 1657 г. они были использованы Ж. Б. Люлли в его балете «Больной амур» (некоторые исследователи указывают, что партии гобоев в этом сочинении исполняли первые мастера-конструкторы инструмента Жан Оттетер и Мишель Филидор). В 1-й половине XVIII в. гобой становится одним из самых популярных духовых инструментов. Для него создаются концерты, сонаты (Г. Пёрселл, Г. Ф. Гендель, А. Вивальди, Г. Ф. Телеман, Ш. Б. Лойе, Т. Альбинони, А. Марчелло), многие из которых стали классическими образцами гобойной литературы. Широко использует гобой в своих произведениях И. С. Бах (в настоящее время доказано, что концерт Баха для 2 скрипок ре минор первоначально был концертом для скрипки и гобоя). По конструкции гобой значительно отличается от своего предшественника. Чашеобразный мундштук шалмея был заменен на воронкообразный; теперь воздух вдувался в трубку через язычок. Канал инструмента сохранил коническую форму, но стал более узким в диаметре. Усовершенствовалась система боковых клапанов, с помощью которых регулируют высоту звука (правда, до самого начала XVIII в. у гобоя было всего 2 клапана; впоследствии их количество значительно возросло). Одним из самых ценных качеств нового инструмента стал теплый, нежный, выразительный тембр. Не случайно видный немецкий музыкальный теоретик и композитов И. Маттезон считал, что гобой среди всех других инструментов ближе всего стоит к человеческому голосу.Подробнее ...
МАДРИГАЛ — вокальное произведение светского характера, связанное преимущественно с лирико-поэтической тематикой и изложенное в относительно свободной форме. С этим жанром тесно связан почти 4-вековой период развития европейской музыкальной культуры: первые образцы мадригалов появились в конце XIII в., а с середины XVII в. — после возникновения оперы, оратории и кантаты — мадригал начинает исчезать. Родина его, Италия, дала миру лучшие образцы мадригального творчества, особенно в XVI и 1-й половине XVII в. (по примеру Италии мадригалы сочинялись также во Франции, в Англии, Нидерландах, Испании и других странах).Подробнее ...
КУПЕРЕН (Couperin) Франсуа, прозвище «Куперен великий» (1668, Париж — 1733, там же) — французский композитор, органист и клавесинист. Вошел в историю как непревзойденный мастер клавесинной музыки конца XVII — 1-й трети XVIII вв. Опираясь на достижения таких выдающихся предшественников как Ж. Б. Люлли и А. Корелли, Куперен блестяще сочетал в собственном творчестве французские и итальянские влияния, оставаясь вместе с тем истинно национальным художником. (Своеобразную дань уважения этим особо им чтимым музыкантам Куперен отдал в многочастных инструментальных концертах «Парнас или апофеоз Корелли» и «Апофеоз Люлли», созданных в поздний период.) Стиль Куперена глубоко оригинален, он не ограничивается рамками господствовавших в ту эпоху художественных течений. Вместе с тем, композиционной строгостью и симметричностью форм он связан с классицизмом, а столь свойственные ему изящество, ювелирная отделка деталей, тонкая изысканная орнаментика во многом сближают его с эстетикой рококо.Подробнее ...
ЛЮЛЛИ (Lully) Жан Батист (итал. Джованни Баттиста Лулли, Lulli) (1632, Флоренция — 1687, Париж) — французский композитор, скрипач, дирижер. По национальности итальянец. В детстве был увезен во Францию, которая стала его второй родиной и в искусстве которой он занял выдающееся место, став основоположником французского оперного и балетного театра. Свою деятельность Люлли начал в скромной роли музыканта, находившегося в услужении у одной из знатных парижских дам. Достигнув блестящих успехов в игре на скрипке, изучив основы композиции, Люлли в 1652 г. попадает в придворный оркестр (так называемый «24 скрипки короля»). Выдающиеся музыкальные способности, а также редкая сила воли, трезвый, проницательный ум позволили ему вскоре добиться исключительного положения при дворе: он становится «королевским секретарем» и придворным композитором. В 1650—1660-е гг. Люлли пишет балетные дивертисменты (нередко выступая в качестве танцора и балетмейстера), много сочиняет для вновь организованного и руководимого им оркестра «16 скрипок короля», создает хоровые произведения.Подробнее ...
УВЕРТЮРА (от франц. ouvrir — открывать) — оркестровая пьеса, выполняющая роль вступления к опере, оратории, кантате, балету и т. п. Первый образец увертюры — вступление к опере К. Монтеверди «Орфей» (1607). (Показательно, что здесь композитор вводит в дополнение к увертюре тематический материал, появляющийся затем в наиболее драматургически значительных моментах спектакля; так уже на заре оперной эры впервые намечаются будущие связи увертюры с музыкой оперы).Подробнее ...
[Ритурнель]
