КАРИССИМИ (Carissimi) Джакомо (1605, Марино, близ Рима — 1674, Рим) — итальянский композитор, органист и капельмейстер. В молодые годы служил церковным певцом и органистом римской капеллы.
Кариссими принадлежит большая заслуга в утверждении и развитии монодического стиля, зародившегося на рубеже XVI—XVII вв. Особо значительный вклад композитор внес в жанр оратории. Лучшие из них — «Иевфай», «Суд Соломона», «Валтасар» (написаны на латинские тексты) — отмечены яркой, почти картинной изобразительностью, богатым использованием возможностей хора. Один из виднейших мастеров кантатного жанра, Кариссими уделил особое внимание сольной кантате (с инструментальным сопровождением), состоящей из арий и речитативов (наибольшей известностью пользовалась кантата «Победа, победа»). Кариссими — автор многочисленных духовных композиций — месс (в т. ч. 12-голосной мессы «Вооруженный человек»), «священных» музыкальных концертов, мотетов и др. Среди учеников композитора француз М. А. Шарпантье, немец И. К. Керль (возможно, у Кариссими занимался и юный Алессандро Скарлатти).Подробнее ...
КОРЕЛЛИ (Corelli) Арканджело (1653, Фузиньяно, близ Равенны — 1713, Рим) — итальянский композитор, скрипач и дирижер. Основоположник итальянской классической скрипичной школы, Корелли оказал огромное влияние на европейскую музыку конца XVII — 1-й половины XVIII вв. Под его воздействием формировалось мастерство А. Вивальди и Дж. Тартини. Творчество Корелли изучали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель, им восхищался Ф. Куперен. Непосредственно у Корелли учились такие выдающиеся скрипачи XVIII в., как П. Локателли, Ф. Джеминиани, Дж. Б. Сомис и др., передавшие традиции своего педагога новым поколениям музыкантов. Высокими достоинствами было отмечено дирижерское искусство Корелли, в котором по отзывам его современников, глубокая выразительность сочеталась с благородством и простотой. Творческое наследие композитора сыграло исключительно важную роль в развитии инструментальных жанров. Его сонаты — законченные образцы концертного стиля своего времени: в них наиболее полно выявились возможности скрипки как солирующего инструмента. Композитором созданы знаменитые Concerti grossi («Большие концерты»), сыгравшие основополагающую роль в развитии симфонической музыки.Подробнее ...
МИКОЛАЙ ИЗ КРАКОВА (Mikolaj z Krakowa) (1-я половина XVI в.) — польский композитор и органист. Биографических сведений о нем не сохранилось. Наследие Миколая из Кракова охватывает различные жанры: он писал церковные произведения, известны его органные прелюдии и органные транскрипции вокальных пьес других композиторов. В 2-х табулатурах 40-х гг. XVI в. опубликованы его духовные песнопения, а также танцы, в которых явственно проступают мелодические черты славянской музыки. Подробнее ...
МИЧА (Mica, Mitsha) Франтишек Вацлав (1694, Тржебич, — 1744, Яромержицы) — чешский композитор. Выступал также как дирижер и певец (тенор). Первым начал писать оперы на чешские тексты. В 30-х гг. XIX в. была найдена его «Sinfonia in Re», один из ранних образцов этого жанра (создание ее относится, по-видимому, к 30-м гг. XVIII в.). Отличительная черта симфонии — близость ее тем к чешской народной песенности. Кроме этих сочинений, перу Мичи принадлежат оратории, кантаты, увертюры и др.Подробнее ...
ФОРЛАНА (итал. furlana, от friulana, буквально — из области Фриули) — старинный итальянский народный танец. По характеру и композиционной структуре напоминает жигу, но отличается от нее несколько более умеренным (хотя и достаточно живым) темпом; размер 3/4 или 6/8. В XVII в. форлана была особенно популярна среди гондольеров Венеции.Подробнее ...
ДЮФАИ (Dufay, du Fay) Гийом (около 1400, Камбре, Бургундия — 1474, там же) — фламандский композитор. Дюфаи (или Дюфэ, как его иногда называют на французский лад) по праву считается родоначальником знаменитой нидерландской школы полифонии. Пропитанное соками итальянского и французского Ars nova, творчество Дюфаи проложило прямой путь к высотам позднего Ренессанса. Первоначальное музыкальное образование Дюфаи получил в родном городе, где был воспитанником метризы. В 1428 г. поступил младшим певцом в папскую капеллу в Риме и прослужил там около 10 лет. Последующие годы Дюфаи провел на службе у герцога Савойского, а также в Париже (здесь он получил сан священника). В 1451 г. возвратился в Камбре, где руководил певческой капеллой. Дюфаи был одним из образованнейших людей своей эпохи (он носил звание доктора церковно-канонического права), великолепно знал европейскую музыку. Еще при жизни композитор достиг широкой известности, пользовался всеобщим уважением и почетом.Подробнее ...
ВЕККИ (Vecchi) Орацио (1550, Модена — 1605, там же) — итальянский композитор и капельмейстер. Учился музыке в родном городе у монаха-сервита С. Эссенга. Уже в молодые годы получил признание как педагог. Был каноником собора в Корреджо, в 1586—1596 гг. руководил капеллой и служил придворным капельмейстером в Модене. Векки по праву считался одним из выдающихся композиторов своего времени. Широкой известностью пользовались его канцоны, мадригалы, а также многочисленные духовные композиции. Однако наиболее значительным сочинением Векки стала его «гармоническая комедия» (т. е. комедия с пением) «Амфипарнас» («L’amfiparnaso», 1594). Написанная в мадригальном стиле, она явилась вместе с тем одной из непосредственных предшественниц оперного жанра. От первых опер флорентийцев это сочинение отличается главным образом тем, что в нем еще сохранялся многоголосный склад: реплики отдельных действующих лиц были поручены 4- и 5-голосному хору (a la мадригал).Подробнее ...
ЛОКАТЕЛЛИ (Locatelli) Пьетро Антонио (1695, Бергамо — 1764, Амстердам) — итальянский композитор и скрипач. Искусству скрипичной игры обучался у А. Корелли. Выдающийся виртуоз, Локателли постоянно путешествовал, выступая в городах Италии, Франции, Испании, Англии. Поселившись в Амстердаме, занялся педагогикой (одновременно руководя музыкальной коллегией).Подробнее ...
СКАРЛАТТИ (Scarlatti) Джузеппе Доменико (1685, Неаполь — 1757, Мадрид) — итальянский композитор, клавесинист и органист. Первоначальное музыкальное образование получил у своего отца, выдающегося оперного композитора Алессандро Скарлатти, впоследствии занимался под руководством Б. Паскуини и Ф. Гаспарини.Подробнее ...
БАЛЕТ (франц. ballet, от итальянского ballo — танец, пляска) — музыкально-хореографический спектакль, в котором органически сочетаются музыка, танец, драматическое действие, элементы изобразительного искусства. Корни этого синтетического жанра уходят в глубочайшую древность: памятники культуры Египта, Греции, Индии и других стран свидетельствуют о его важной роли в жизни первобытнообщинного и рабовладельческого общества. Однако балет в современном понимании возник лишь в эпоху Возрождения. Причем, самостоятельным видом искусства он в ту пору еще не был: танцы, пляски и пантомима входили как составной элемент в различные виды представлений, официальных церемоний, торжественных зрелищ (шествия, маскарады, конные турниры, придворные спектакли, различные церемонии, трапезы и т. п.). Танец нередко составлял основное содержание интермедий, исполнявшихся между действиями в драматическом театре. С появлением оперы танцы занимают в ней значительное место, выполняя поначалу роль вставных, иногда даже чисто развлекательных номеров. Подробнее ...
[Кариссими Джакомо (Carissimi)]
