СКАРЛАТТИ (Scarlatti) Джузеппе Доменико (1685, Неаполь — 1757, Мадрид) — итальянский композитор, клавесинист и органист. Первоначальное музыкальное образование получил у своего отца, выдающегося оперного композитора Алессандро Скарлатти, впоследствии занимался под руководством Б. Паскуини и Ф. Гаспарини.
Каждая из областей творческой деятельности Скарлатти отмечена блистательными достижениями. Уже в 16 лет он органист королевской капеллы в Неаполе, а в 1715 — 1719 гг. — собора св. Петра в Риме. Скарлатти — концертирующего виртуоза-клавесиниста — знала вся музыкальная Европа. Его советами пользовался Гендель, в свою очередь помогавший итальянскому коллеге и другу совершенствоваться в органном исполнительстве. Неаполь, Флоренция, Венеция, Рим, Лондон, Лиссабон, Дублин, Севилья, Мадрид — такова лишь в самых общих чертах «география» стремительных передвижений Скарлатти по столицам мира. Государства и города мелькают здесь словно в калейдоскопе — блистательному концертанту покровительствовали влиятельнейшие европейские дворы, выказывали расположение коронованные особы. Он был на службе при римском дворе королевы польской Марии, в капелле португальского посланника, в капелле Джулиа в Ватикане, с 1720 г. находился в Лиссабоне в качестве придворного музыканта и учителя, инфанты Марии-Барбары, с 1729. г. служил придворным музыкантом в Севилье, затем до конца дней руководил придворной капеллой в Мадриде. Некогда баловень судьбы, чья бурная концертная деятельность в течение многих лет являлась одним из наиболее ярких событий музыкальной жизни Европы, он умер в забвении и величайшей бедности. При жизни композитора было напечатано незначительное число его произведений, а судьба большинства авторских рукописей, разбросанных по всему свету, до сих пор неизвестна.
Испании суждено было стать второй родиной композитора: испанские мотивы и впечатления сыграли в его творчестве роль отнюдь не меньшую, нежели итальянские. В свою очередь и Скарлатти оказал исключительное влияние на развитие национальной музыкальной культуры: с его деятельностью в Испании связан расцвет клавесинизма, сомкнувшийся с эпохой фортепиано. Учениками Скарлатти были виднейшие испанские композиторы середины XVIII в. (среди них — такой выдающийся, как А. Солер).
Творческое наследие Скарлатти огромно. Его композиторский дебют, принесший широкую известность 18-летнему автору, — опера «Октавия». В этом жанре им создано около 20 произведений. Скарлатти написал также 6 ораторий и кантат для концертного исполнения, 14 камерных кантат, серенады, хоры, арии, 12 инструментальных концертов, органные пьесы, мессы, два «Miserere», «Stabat mater» и др. Однако с истинной полнотой гений Скарлатти проявился в произведениях для клавира: его 555 уцелевших и дошедших до нас «Упражнений» («Essercizi»), как их называл сам автор, позднее получивших наименование сонат, с несравненной яркостью и силой запечатлели современность во всем богатстве ее разносторонних проявлений. Они представляют собой удивительное по художественной полноценности и совершенству явление, равного которому по самобытности не знала итальянская музыка.
Редкое многообразие открывается в мире сонат Скарлатти: неиссякаема фантазия композитора, власть его творческой воли поистине поражает, обаяние художественного темперамента неотразимо. Исключительна в них роль народного искусства Италии, Португалии, Испании. Многообразное преломление получают танцевальные жанры, среди которых особой одухотворенностью и художественной разработанностью отличаются сицилиана и тарантелла. Столь же плодотворно и ощутимо влияние театра в сонатах композитора, творчески освоившего художественные достижения, которыми отмечено развитие оперы в Италии.
Сонаты Скарлатти представляют собой одночастную нециклическую композицию, построенную по схеме старосонатной формы. В ее рамках композитор использовал новые принципы изложения и развития тематического материала, ставшие фундаментом сонатной формы зрелого классицизма. Прокладывая путь этому молодому, полному жизненных сил и энергии дерзновенному искусству, Скарлатти на долгие годы определил его судьбы.
