|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ТТрио-соната
ТРИО-СОНАТА — произведение для трех концертирующих инструментов (обычно 2 скрипок и смычкового баса) в сопровождении клавесина или органа, дублировавшего партию басового инструмента. Партия клавесина (органа) была изложена с помощью цифрованного баса (нижний голос с записанной посредством цифр гармонией). Скрипки в трио-сонате иногда заменялись флейтами или гобоями; порой концертирующее трио состояло из флейты, гобоя, фагота; в качестве басового инструмента в трио нередко использовали виолончель или фагот. Трио-сонаты были распространены в XVII — XVIII вв. (первые их образцы, появившиеся в 1613 г., принадлежали итальянскому композитору Саломоне Росси). Существовали 2 разновидности трио-сонат — церковная (sonata da chiesa) и камерная (sonata da camera). Церковная трио-соната, первоначально предназначавшаяся для исполнения в церкви, отличалась более торжественным, величественным характером, значительной ролью в цикле медленных частей, а главное — обязательным участием органа. Она состояла, как правило из 4 частей: медленного вступления, фугообразного allegro, напевного adagio и оживленного, полифонически развитого финала. Вместе с тем, количество частей и их последовательность (равно как и состав ансамбля) часто подвергались изменениям. Камерная трио-соната, исполнявшаяся обычно в домашних условиях, представляла собою по существу традиционную для той поры танцевальную сюиту. Костяк ее составляли аллеманда, куранта, сарабанда, жига; иногда какой-либо из этих танцев опускался и его место занимал другой; порою нарушалась последовательность частей; характерной же особенностью камерной трио-сонаты было наличие вступительной пьесы (типа прелюдии). Классические образцы трио-сонат создали А. Корелли, Г. Пёрселл, И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. Подробнее ...
 [Ars antiqua]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву Ars antiqua
ARS ANTIQUA (лат. — старинное искусство) — определение, прочно закрепившееся за эпохой культовой полифонии XII—XIII вв. Такое определение дали этому искусству музыканты раннего Возрождения (в противовес созданному ими ars nova).
Первые образцы письменно зафиксированного многоголосия возникли в IX—X вв. Все они основаны на параллельном движении голосов. Это — ранний органум (где голоса движутся в кварту или квинту), гимель, или «двойниковое» пение (в терцию), фобурдон (параллельные секстаккорды). Кроме того, существовало множество смешанных и промежуточных форм. В XII—XIII вв. регенты собора Парижской богоматери Леонин и Перотин усовершенствовали форму органума. Переход от параллельного к противоположному движению голосов, а также усиление их ритмического разнообразия постепенно привели к наиболее совершенной форме ars antiqua — дисканту. Возникает контрастное многоголосие, зарождается искусство контрапункта. Завершающий этап ars antiqua связан с появлением светских жанров (кондукт, мотет и др.) и разработкой принципов мензуральной нотации. Подробнее ...
 [Шейдт Самуэль (scheldt)]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ШШейдт Самуэль (scheldt)
ШЕЙДТ (Scheldt) Самуэль (1587, Галле — 1654, там же) — немецкий композитор и органист. Учился у Я. Свелинка в Амстердаме. В 1609—1630 гг. служил в Галле церковным и придворным органистом, капельмейстером, городским директором музыки. Замечательный органист, Шейдт сыграл важную роль в развитии немецкого органного искусства. Сочиняя почти исключительно инструментальную музыку, он самобытно преломил в своем творчестве влияния нидерландских мастеров и английских вёрджинелистов XVI в. Подробнее ...
 [Метриза]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ММетриза
МЕТРИЗА (франц. maitre — учитель) — музыкальная школа-интернат во Франции и в Нидерландах, готовившая церковных певчих. Первые метризы были известны еще в VIII в. В эпоху средневековья сложилась система воспитания в таких школах: обучение производилось с раннего детства и наряду с общеобразовательными предметами включало пение, игру на органе, а также изучение музыкальной теории. Подробнее ...
 [Респонсории]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву РРеспонсории
РЕСПОНСОРИИ (от латинского response — отвечаю) — католическое песнопение в виде диалога между солистом (священником) и хором.
Другие определения на букву «Р»:
РЕКЛАМА
 [Галантный стиль]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ГГалантный стиль
ГАЛАНТНЫЙ СТИЛЬ (от франц. galant — учтивый, изысканный) — стиль европейской музыки, получивший широкое распространение в начале и середине XVIII в. По аналогии с господствовавшим в то время направлением изобразительного искусства часто именуется стилем рококо. В противовес «ученой» полифонии и возвышенной строгости классицизма сторонники галантного стиля выдвинули иные критерии: музыка, по их мнению, должна выражать деликатно-нежные чувства, приятные эмоции, она прежде всего призвана доставить слушателю наслаждение. Наряду с требованиями ясности и доступности музыкального языка, эстетика галантного стиля подчеркивала, что музыка должна напоминать утонченную речь, своего рода элегантную светскую беседу. Естественно, что, следуя этим требованиям, композиторы стали обращаться к более легковесным сюжетам, к идиллически-пасторальной тематике, к более изысканной манере высказывания. Так в сценическом искусстве начинает преобладать развлекательность и чисто внешняя эффектность. Оперы и балеты нередко теряют композиционно-драматургическую четкость, приближаясь по структуре к развернутому дивертисменту. В инструментальной музыке ведущую, роль приобретает миниатюра; в вокальном творчестве получают широкое распространение игривые песни-романсы. Полифония почти полностью вытесняется гомофонно-гармонической манерой изложения, причем особенно характерными свойствами галантного стиля становятся легкая, «воздушная» фактура, обильное применение всевозможных мелизмов, использование динамических контрастов. Подробнее ...
 [Торелли Джузеппе (Torelli)]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ТТорелли Джузеппе (Torelli)
ТОРЕЛЛИ (Torelli) Джузеппе (1658, Верона — 1709, Болонья) — итальянский скрипач и композитор. Учился в Болонье; по окончании учения был избран членом известной Болонской филармонической академии. В 1686— 95 гг. служил альтистом в капелле церкви св. Петрония в Болонье. После концертного турне по Германии (1695 г.) остался на службе у маркграфа Бранденбургского в качестве капельмейстера. В 1699 г. Торелли исполняет в Вене свои оратории; в 1701 г. возвращается на родину. Торелли вошел в историю музыки как автор преимущественно инструментальных сочинений. Его по праву считают одним из родоначальников жанра сольного скрипичного концерта. Среди его сочинений — камерные ансамбли для различных струнных составов, инструментальные сонаты, симфонии. Concerti grossi Торелли (op. 8, 1709) — первые опубликованные образцы нового инструментального жанра (Concerti grossi А. Корелли напечатаны только в 1712 г., а произведения А. Страделлы оставались неизданными более двух столетий). Подробнее ...
 [Определения на букву Ю]
|
НОВОСТИ
|
Лекарственные средстваОпределения на букву Ю
РЕКЛАМА
 [Кейзер Рейнхард (Keiser)]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ККейзер Рейнхард (Keiser)
КЕЙЗЕР (Keiser) Рейнхард (1674, Тейхерн, близ Вайсенфельса — 1739, Гамбург) — немецкий композитор. Музыкой занимался под руководством отца, известного в свое время органиста и композитора Готфрида Кейзера. Затем учился в лейпцигской школе св. Фомы. В начале 90-х гг. XVII в. служил при Брауншвейгском дворе, где, по всей вероятности, совершенствовался у австрийского музыканта И. 3. Куссера. С 1694 г. связал свою судьбу с гамбургским оперным театром, для которого создал огромное количество опер. Сложные перипетии бурной, насыщенной романтическими событиями жизни Кейзера приводили его к частым переездам: в 1717—1727 гг. он служил капельмейстером во многих городах Европы. Несколько лет композитор провел в Копенгагене, в 1731 г. посетил Россию, побывав в Москве и Петербурге. В 1728 г. Кейзер получил должность кантора гамбургского собора. Подробнее ...
| | | | | | | | |
[Определения на букву Щ]