ДАНСТЕЙБЛ, Дёнстапль (Dunstable, Dunstaple) Джон (около 1380, ? — 1453, Лондон) — английский композитор и музыкальный теоретик. Жизнь и творческая деятельность этого выдающегося музыканта прошли на неблагоприятном фоне «смутных времен» Столетней войны (1337—1453), тяжело сказавшейся на развитии культуры в Англии и вызвавшей глубокий застой ее художественной жизни. Но творчество Данстейбла было столь значительно, что оказало сильное воздействие на развитие музыки не только в Англии, но и на континенте. Высокообразованный гуманист своего времени, Данстейбл, как это явствует из его многочисленных сохранившихся трактатов, был также математиком и астрологом; старший современник Беншуа и Дюфаи, он хорошо знал музыкальную культуру других стран. Кроме Франции, куда Данстейбл ездил с капеллой герцога Бедфорда (брата короля Генриха V), состоя у него на службе в качестве каноника и музыканта, он, по-видимому, побывал и в Италии. Во всяком случае он, очевидно, был хорошо знаком с рукописями итальянских мастеров, имевшими широкое распространение.Подробнее ...
ЛЮТНЯ — струнный щипковый инструмент, широко распространенный в Европе в XV—XVII вв. Происхождение лютни относится к глубокой древности. Она была известна за 2000 лет до н. э. Ею пользовались египтяне, персы, ассирийцы, греки, римляне. В VIII в., во время нашествия мавров, лютня проникла в Испанию и вскоре стала популярной в Италии, Франции, Германии и других европейских странах. Наряду с органом, который утвердился в музыкальной жизни Европы как типично церковный инструмент, лютня была столь же незаменима в качестве атрибута светского музицирования. Особую роль она приобрела в эпоху Возрождения, заняв в музыкальном быту такое же место, какое ныне занимает рояль. В те времена лютню справедливо наименовали царицей инструментов, а на полотнах художников Ренессанса лютнисты фигурировали постоянно. Первые смычковые и клавишные инструменты появились позже лютни и во многом уступали ей. Однако уже в XVIII в. лютня начала терять свое ведущее положение: на первый план выдвинулось фортепиано и инструменты скрипичного семейства. Вместе с тем, блестящая история лютни позволила видному чешскому исследователю А. Модру назвать ее инструментом «самым важным и самым интересным в музыкально-историческом отношении».Подробнее ...
ФЛАЖОЛЕТ (от старофранцузского flageol — флейта) — род старинной продольной флейты с цилиндрическим каналом и боковыми отверстиями. Широкое распространение в XVII в. получил флажолет с клювообразной головкой и наконечником типа свистка (сконструирован в Париже в 1581 г.). Термин «флажолет» фигурирует во многих трудах и справочных изданиях как старинное название малой флейты.Подробнее ...
«ЛОХЕЙМСКИЙ (ЛОХАМСКИЙ) ПЕСЕННИК» («Locheimer (Lochamer) Liederbuch») — рукописный немецкий сборник XV в., содержавший около 50 песен и инструментальных обработок песенных напевов. Один из ценнейших источников немецкой музыки XIV— XV вв. Назван сборник, по-видимому, по имени некоего Вольфлейна фон Лохеймера (Лохамера). Место его создания — Нюрнберг. Сборник состоит из одноголосных и многоголосных песен преимущественно любовного содержания.Подробнее ...
ЖОНГЛЕР (франц. jongleur, от латинского joculator — забавник, шутник) — странствующий музыкант-профессионал во Франции в эпоху средневековья. Большинство жонглеров были не только музыкантами (в первую очередь искусными инструменталистами), но и поэтами, актерами, фокусниками, танцорами.Подробнее ...
ПАУМАН (Paumann) Конрад (1409, Нюрнберг — 1473, Мюнхен) — немецкий композитор и органист. Один из наиболее ярких представителей немецкого музыкального искусства XV в. Слепой от рождения, он был превосходным лютнистом, играл на флейте, арфе, скрипке. Как крупнейший исполнитель-органист был известен не только в Германии, но и за ее пределами. С 1466 г. Пауман — органист нюрнбергской церкви св. Себальда, с 1450 г. до конца жизни — придворный органист в Мюнхене. Органные пьесы Паумана — одни из самых ранних произведений для органа, дошедших до нашего времени. Важнейшее место в жизни Паумана занимала его педагогическая деятельность. Он собрал вокруг себя многочисленных учеников, для которых составил сборник «Fundamentum organisandi» (около 1452). Этот капитальный труд излагал основы мензурального письма, инструментального контрапункта, а также содержал едва ли не первое теоретическое обоснование техники инструментальных переложений вокальных пьес. Подробнее ...
«ПРАЗДНЕСТВА ГЛУПЦОВ» («Ослиные обедни») — театрализованные представления, возникшие во многих западноевропейских странах в VII— IX вв. и проходившие в церквах при активном участии прихожан. Инициаторами таких празднеств были представители низшего духовенства, которым в особо отведенные дни была разрешена полная свобода действий в помещении самой церкви. Для «Празднеств глупцов» специально создавалась пародийная месса, где культовые напевы намеренно искажались, а богослужебный текст заменялся нелепыми фразами. В музыкальном оформлении этой «литургии» большое место отводилось танцевальным мелодиям. По свидетельству одного из исследователей, во время таких празднеств «в церквах пели нарочито непристойные песни, играли в кости, ели и пили, порою алтари предавались поруганию…»Подробнее ...
ТЕМПЕРАЦИЯ — выравнивание интервальных соотношений между ступенями музыкального звукоряда (лат. temperatio — правильное соотношение, соразмерность). В средние века были распространены звуковые музыкальные системы с неравномерной темперацией; в них не было полного равенства между аналогичными интервалами (напр. встречались так называемые «волчьи» квинты, звучание которых явственно отличалось от чистых). Создатели таких систем исходили из известного акустического явления, которое обнаруживается при извлечении звука, когда, кроме колебания струны или столба воздуха в целом, происходит как бы их «деление» на отдельные звучащие отрезки (находящиеся между собой в простейших числовых соотношениях). Однако получаемый таким образом звукоряд оказывался чрезвычайно «пестрым», ибо не достигалось строгого равенства всех 12 полутонов в каждой октаве. Многие музыканты предлагали различные «рецепты» неполной (частичной) темперации, пытаясь сохранить «натуральность» строя хотя бы в нескольких тональностях, т.е. придерживаться «натурального» деления струны или столба воздуха. Искания многих теоретиков (главным образом А., Веркмейстера) позволили И. С. Баху утвердить в своих сочинениях — особенно в знаменитом «Хорошо темперированном клавире» — коренную реформу музыкальной системы. Поскольку 12 акустически чистых квинт, взятых подряд, незначительно превышают диапазон в 7 октав, то величину каждой квинты предлагалось несколько уменьшить; при этом все полутона становились равными между собой во всех октавах. Такой строй, получивший название равномерно-темперированного, сохраняя чистоту применяемых гармоний, давал возможность свободно совершать модуляции в любые тональности. Хотя в равномерно-темперированном строе некоторые звуки стали несколько выше (или ниже) соответствующих «натуральных», это практически оказалось несущественным. Огромное .преимущества и универсальность такого строя завоевали признание музыкантов, и он остается господствующим в европейской профессиональной музыке. Подробнее ...
