|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ООпера
ОПЕРА — вид театрального искусства, в котором сценическое действие тесно слито с музыкой — вокальной и оркестровой (по-итальянски opera — сочинение). Истоками оперы послужили и народные музыкально-драматические представления, широко распространившиеся в разных странах еще со времен раннего средневековья; и многочисленные вокальные жанры, достигшие в процессе развития драматургической яркости и выразительности (мадригалы, мотеты, пассивны, развернутые песни изобразительного характера); и всевозможного рода пышные увеселительные зрелища, происходившие при дворах знатных феодалов. Непосредственными же предшественниками оперного жанра явились мадригальные комедии, придворные балетные спектакли, интермедии в драматическом театре, а также музыкальные представления пасторального типа. Первые оперные произведения возникли на рубеже XVII в. во Флоренции. Желание возродить основные принципы древнегреческого театра, стремление к синтезу поэзии, драмы и музыки (в противовес «ученой» полифонии XV — XVI вв.), стали эстетическим credo небольшой группы ученых, художников, музыкантов, поэтов, которая вошла в историю под названием «Флорентийской камераты». (Идеи подобного рода «носились в воздухе», но именно в Италии конца XVI в. создались благоприятные предпосылки для их воплощения.) Члены камераты — композитор, певец, органист Якопо Пери и поэт Оттавио Ринуччини — создали первую в истории музыки оперу. Это была «Дафна», исполненная в конце 1597 г. (по новому стилю в 1598 г.) в доме Якопо Кореи, просвещенного любителя музыки, одного из руководителей флорентийской камераты (музыка «Дафны» не сохранилась). Среди первых дошедших до нас опер две были написаны на сюжет известного мифологического сказания об Орфее и имели одинаковое название «Эвридика». Одна из них принадлежала Я. Пери, другая — видному итальянскому композитору, певцу и педагогу Джулио Каччини (вопрос о первенстве написания «Эвридики» до сих пор остается предметом дискуссии). Стиль ранней флорентийской оперы основан на господстве речитатива (нечто среднее между обычной речью и певучей мелодией); отсутствие арий, ансамблей, статичность действия,— все это сближало первые оперы с пасторальными представлениями и драматическими мадригалами конца XVI в. Подробнее ...
 [Тенор]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ТТенор
ТЕНОР (от латинского tenore — держать) — термин, закрепившийся в средние века за вокальной партией многоголосного сочинения, излагавшей основную мелодию, так называемый cantus firmus (впервые термин «тенор» был применен в XII в. с появлением дисканта). Будучи поначалу нижним голосом, фундаментом изложения, тенор постепенно, с установлением многоголосия в музыкальной практике, попадает в число средних голосов. (Вначале появился контратенор, располагавшийся то над, то под тенором; затем контратенор приобрел 2 разновидности — контратеноральт и контратенор-бас, впоследствии ставшие соответственно альтовой и басовой партиями в 4-го-лосной вокально-хоровой фактуре; собственно же тенором стал именоваться голос, расположенный над басом). Подробнее ...
 [Партита]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ППартита
ПАРТИТА — итальянское обозначение сюиты, цикла разнообразных пьес контрастного характера (итал. partita-разделенная на части). Кроме традиционных для старинной сюиты танцев (аллеманда, куранта, сарабанда, жига), партита нередко включает и нетанцевальные пьесы, такие как павана, форлана, пассакалья, прелюдия, ария и др. Некоторые свои сюиты И. С. Бах назвал партитами (например, знаменитые 6 партит для клавира). Подробнее ...
 [Синфония]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ССинфония
СИНФОНИЯ (от греческого syn — вместе и phone — звук) — ансамблево-инструментальное сочинение, первоначально (на рубеже XVI—XVII вв.) — термин для обозначения инструментальных эпизодов в вокально-хоровой или сценической музыке — опере, оратории, кантате, мессе. Так в одну из самых ранних опер («Эвридика» Я. Пери) включена синфония для 3-х флейт. В операх К. Монтеверди развитые оркестровые номера обозначены как синфонии. Постепенно этот термин закрепился за вступительными разделами сочинения; таким образом, к середине XVII в. синфония стала синонимом увертюры. Как известно, в это время культивировались 2 типа увертюры. Французская, создателем которой явился Ж. Б. Люлли, состояла из 3 разделов: вступительного Grave, центрального Allegro и медленного, торжественного заключения. Иногда увертюры Люлли приобретали иной облик: они ограничивались последованием 2-х разделов — величественно-спокойного вступления и оживленного фугированного allegro. Итальянская увертюра чаще всего строилась по схеме: быстро — медленно — быстро. Однако крупнейший оперный композитор Италии XVII в. А. Скарлатти в своих увертюрах, названных им «Синфониями перед оперой», следовал скорее французским образцам. Его «синфония перед оперой» «Флавио Куниберто» открывается разделом Grave, построенном на канонических имитациях, проводимых в разных тональностях, — затем следует Allegro, а за ним — менуэт в умеренном темпе. Развиваясь в непосредственной связи с оперой, синфония вобрала яркость и театральность оперного тематизма, передав впоследствии эти качества классической симфонии. Подробнее ...
 [Токката]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ТТокката
ТОККАТА — инструментальная пьеса свободной формы, получившая распространение в XVII—XVIII вв. Происхождение токкаты некоторые исследователи связывают с музыкой торжественных шествий и церемоний; первые образцы этого жанра, созданные на рубеже XVI—XVII вв. итальянскими композиторами А. Габриели и К. Меруло, возникли из трубных фанфар, которыми открывались многие средневековые празднества. Такой же характер носит и вступление к опере К. Монтеверди «Орфей» (1607), которое автор именует «токкатой»: оно выдержано в духе 5-голосной фанфары. На подобное происхождение жанра указывает и сам термин — испанским словом tacharen в XV в. обозначали духовые ансамбли, сопровождавшие торжественные выходы или шествия. В свою очередь итальянское toccare — касаться, играть на клавишных инструментах — указывает на способ исполнения токкат: как известно, они писались исключительно для клавира или органа. Подробнее ...
 [Соната]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ССоната
СОНАТА (от итальянского sonare — звучать) — одна из форм инструментальной музыки (в современном понимании — произведение для одного или 2-х инструментов, написанное в форме сонатного цикла). Термин sonata возник в конце XVI в. для обозначения любого инструментального сочинения, преимущественно ансамблевого, в отличие от вокального — кантаты (от итальянского cantare — петь). В другом филологическом значении применялся главным образом в тех случаях, когда композитор хотел подчеркнуть возможность исполнения какого-либо опуса на различных видах клавишных инструментов; в таком значении этот термин используется, например, в названии сборника Ф. Арести «Сонаты для органа различных авторов» (около 1687), а также для обозначения сборников клавирных пьес (у Ф. Арести, Б. Паскуини, Ф. Дуранте, Д. Циполи и др.). Подробнее ...
 [Григорианское пение]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ГГригорианское пение
ГРИГОРИАНСКОЕ ПЕНИЕ — стиль церковного пения, утвердившийся в начале VII в. и впоследствии прочно распространившийся в Европе. Предпосылкой его образования явилось стремление папской власти унифицировать музыкальную сторону богослужения во всех странах, подчиненных Риму. В основу песнопений был положен латинский текст (в большинстве случаев прозаический); песни-молитвы предназначались исключительно для унисонного мужского хора, причем, узаконен был и характер изложения — размеренный, поступенный, и манера исполнения — аскетически отрешенная. Кроме того, в богослужебном пении допускались лишь определенные, строго зафиксированные напевы (см. Григорианский хорал). Несколько поколений музыкантов трудилось над отбором и систематическим изложением этих напевов. Окончательное оформление такого свода мелодий приписывается папе Григорию I (590—604). Поэтому кодекс одноголосных (унисонных) церковных песнопений VII в. получил название «Григорианский антифонарий», а сам стиль закрепился в истории музыки под термином «григорианское» (или «грегорианское») пение: второй вариант написания термина связан с латинской формой имени Григорий — Gregorius. (Показательно также, что григорианским этот стиль был назван спустя 300 лет после смерти Григория I). Подробнее ...
 [Дискант]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ДДискант
ДИСКАНТ (позднелат. discant — пение врозь, расчлененное пение) — одна из наиболее совершенных форм раннего многоголосия (XI—XIII вв.). В отличие от первоначальных образцов органума, где движение голосов было преимущественно параллельным и каждой ноте основного напева (сапtus firmus) соответствовала нота 2-го голоса,— дискант представлял собой более свободную композицию. Основной напев передавался здесь нижнему голосу, (который получил название «тенор» от латинского tenore — держать), а верхний «дискантирующий» голос искусно расцвечивался различными вокальными украшениями, иными словами, был ритмически богаче и гораздо подвижнее основного напева. Показательно, что в 2-голосных произведениях XI — XII вв. собственно дискантом называлась не форма, а лишь верхний голос (отсюда и до сих пор сохранившееся значение термина «дискант» как голоса наиболее высокого, сопранового). Естественно, что в эту эпоху формы органума и дисканта были по существу тождественными. Характернейшими признаками дисканта XI—XIII вв., резко отграничившими его от органума, были противоположное движение голосов и ритмическая их самостоятельность. Таким образом, появление дисканта позволило преодолеть ритмическую аморфность раннего органума и положило начало искусству контрапункта. Подробнее ...
 [Чакона — старинный испанский танец]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ЧЧакона — старинный испанский танец
ЧАКОНА — старинный испанский танец, известный с XVI в. Исполнялся в оживленном темпе (размер 3-доль-ный), с пением и игрой на кастаньетах. Перейдя в XVII в. в придворный балет Франции (впервые — у Ж. Б. Люлли), чакона приобрела медленный темп, церемонный характер. Подробнее ...
 [Месса]
|
НОВОСТИ
|
Старинная музыкаОпределения на букву ММесса
МЕССА — многочастное произведение культовой музыки, предназначенное для хора (иногда с участием певцов-солистов и инструментальным сопровождением). Название «месса» происходит от латинского выражения «Не, missa est ecclesia» — «идите, собрание распущено»; этими словами на заре христианства из церкви удалялись перед началом богослужения лица, проходившие испытание,— в церкви могли оставаться только принятые в общину. Поэтому мессой стали называть главное богослужение католической церкви (такое значение термина сохраняется поныне). В него входили разнообразные виды и формы григорианского пения; основными из них считались псалмы и гимны. Псалмодические песнопения были теснейшим образом связаны с культом, пение их поручалось хору церковных певчих и священнослужителям; они исполнялись при самом начале мессы (introitus), при возношении даров (offertorium), при обряде причащения (communion) и т. д. Песнопения гимнического типа служили своего рода дополнениями к официальному ритуалу и поначалу исполнялись всей общиной. Постепенно эти гимны были не только узаконены как неотъемлемая часть мессы (службы), но и стали вытеснять из практики псалмодические фрагменты. Так в период повсеместного внедрения многоголосия в церковную практику (XII—XIII вв.) начинает складываться многочастная месса, исполняемая профессиональными певчими и основанная на песнопениях гимнического склада, ранее допускавшихся в католический ритуал лишь в виде вставок, дополнений. Таких песнопений, входивших в богослужение постоянно, в любой из дней церковного года, было 5: Kyrie eleison («Господи, помилуй»), Gloria («Слава…»), Credo («Верую»), Sanctus и Benedictus («Свят» и «Благословен»), Agnus Dei («Агнец божий»). Дополнительные части включались в мессу в зависимости от церковных праздников или характера того события, к которому были приурочены ее исполнения. Подробнее ...
| | | | | | | | | |
[Опера]