ВИВАЛЬДИ (Vivaldi) Антонио (около 1678, Венеция (?) — 1741, Вена) — итальянский композитор, скрипач, дирижер и педагог. Имя Вивальди прежде всего связано с созданием и развитием жанра сольного инструментального концерта. Его концерты, глубокие и впечатляюще яркие, облеченные в ясную, логичную форму, служили своего рода эталоном совершенства для многих композиторов-современников. Сочинения Вивальди высоко ценили И. С. Бах, П. Локателли, Дж. Тартини и др. Выступления оркестра, руководимого Вивальди, имели огромный успех и принесли ему славу выдающегося дирижера. И все же Вивальди, несмотря на большую прижизненную популярность, довольно скоро оказался забытым. Лишь несколько его концертов продолжали сохраняться в педагогическом репертуаре. XIX в. ничего не сделал для нового открытия Вивальди. Только в последние десятилетия началось возрождение его музыки, стали осознаваться гигантские масштабы творчества этого композитора. (Достаточно сказать, что лишь в 30-х гг. нашего века сделались достоянием общественности около 300 автографов Вивальди, дотоле хранившихся в частной библиотеке).Подробнее ...
ГОФХАЙМЕР (Hofhaymer) Пауль (1459, близ Радштадта — 1537, Зальцбург) — австрийский композитор и органист. Пользовался славой одного из крупнейших органистов конца XV — 1-й трети XVI вв. С 1480 г. придворный органист в Инсбруке. С восшествием на престол императора Максимилиана I (1490) становится его придворным органистом. В составе придворной капеллы много путешествовал по Северной Германии. В своем композиторском творчестве Гофхаймер утвердил так называемый «орнаментальный» органный стиль (до нас дошли его органные обработки и 4-голосные песни) Как педагог, Гофхаймер воспитал ряд первоклассных органистов (Г. Бухнер, Г. Коттер, О. Лусциниус и др.).Подробнее ...
ВЕРКМЕЙСТЕР (Werckmeister) Андреас (1645, Беннекенштейн, близ Магдебурга — 1706, Хальберштадт) — немецкий музыкальный теоретик и органист. С 1664 г. служил церковным органистом во многих городах Германии (с 1696 г. — в Хальберштадте).
Веркмейстер — один из первых немецких теоретиков, установивших определение ладов по их наклонению, — мажорному или минорному (средневековые лады классифицировались по иному признаку: они делились на автентические и плагальные). Веркмейстер значительно расширил круг музыкально-выразительных средств, которые обычно связывались с каким-либо аффектом (см. Аффектов теория), включив в него тональность, темп, регистр, а также само звуковое качество интервалов и аккордов (диссонанс, консонанс). Но особенно значительна роль Веркмейстера в разработке системы равномерной темперации (см. Темперация). Он стремился уничтожить незначительную, но все же чувствительную для слуха разницу, которая существовала между однородными интервалами на разной высоте звукоряда. Кроме того, Веркмейстер в своей теории темперации шел к установлению энгармонического равенства звуков (т. е. к сближению, выравниванию всех полутонов в октаве). На многие достижения Веркмейстера опирался И. С. Бах при создании своего знаменитого «Хорошо темперированного клавира». Из теоретических трудов Веркмейстера в первую очередь следует назвать «Испытание органов» («Orgel-Probe», 1681) и «Музыкальную темперацию» («Musikalische Temperatur», 1691).Подробнее ...
МЕНУЭТ — старинный танец французского происхождения, широко распространенный в Европе в XVII— XVIII вв. Народным прообразом его послужил хороводный танец бретан-ской провинции Пуату. Исполнялся мелкими шагами (название «менуэт» происходит по-видимому от menus mouvements, что означает — малые движения), в умеренном темпе, плавно, церемонно, с поклонами и приседаниями; размер 3/4. В конце XVII — начале XVIII вв. менуэт был самым популярным танцем не только при французском дворе; его танцевали почти во всех европейских странах. В оперу и балет его впервые ввел Ж. Б. Люлли; позднее, в XVIII в. форму этого танца использовали в оперных и балетных произведениях Ж. Ф. Рамо и К. В. Глюк. Менуэт входил во многие инструментальные циклы 1-й половины XVIII в., обыкновенно занимая место между сарабандой и жигой (он встречается, например, в Английских, Французских сюитах И. С. Баха, в Concerto grosso Г. Ф. Генделя и др.). На протяжении XVIII в. характер менуэта претерпевает значительные изменения: постепенно ускоряется темп, в движениях появляются жеманность, манерность. В музыке 2-й половины XVIII в. (в творчестве Гайдна, Моцарта, раннего Бетховена и их современников) менуэт являлся III частью симфоний и квартетов; на рубеже XIX в. его место в сонатном цикле заняло скерцо. Изредка менуэт встречается в музыкальном творчестве XIX—XX вв. (П. Чайковский, А. Глазунов, К. Дебюсси, С. Прокофьев и др.) Подробнее ...
БАНКЬЁРИ (Banchieri) Адриано (1568, Болонья — 1634, там же) — итальянский композитор, органист и теоретик. Служил органистом в различных церквах Италии. Перу Банкьери принадлежит большое количество месс, опер, мотетов, мадригалов, множество органных пьес. Одним из первых он применил в своих произведениях генерал-бас, а также широко использовал основные знаки динамических обозначений (р и f). Кроме того, Банкьери был в числе первых композиторов, обратившихся к сонатному жанру. Из теоретических трактатов болонского музыканта наибольшую известность получил капитальный труд «Об игре на органе» («Conclusioni del suono dell’organo», Siena, 1608). Обладая незаурядным литературным дарованием, Банкьери писал комедии и новеллы (под псевдонимами), а также сочинял мадригальные комедии на собственные тексты.Подробнее ...
КАНЦИОНАЛ (от латинского cantio — пение) — сборник литургических песнопений. Во многих случаях такого рода сборники («песенники») содержали всевозможные теоретические сведения по церковному пению. Примерно с XVI в. канционалами стали называть собрания самых различных по содержанию духовных песен. Иногда термином «канционал» обозначали сборники, содержащие разнообразные типы песен — духовные, лирические, бытовые, военные и т. д.Подробнее ...
КАПЕЛЬМЕЙСТЕР — первоначально руководитель капеллы, вокальной или инструментальной (немецкое слово Kapellmeister, буквально — руководитель капеллы).
В XVIII — XIX вв. капельмейстером стали называть музыканта, управляющего военным, а иногда и симфоническим оркестром. В наше время это слово почти вышло из употребления, лишь изредка оно применяется по отношению к руководителю военного духового оркестра. Подробнее ...
СКОРДАТУРА (от итальянского scordare — расстраивать музыкальный инструмент) — временная перенастройка струнных музыкальных инструментов, облегчающая исполнение некоторых интервалов, аккордов, а также несколько расширяющая диапазон инструмента (кроме того, при скордатуре возникает возможность в некоторой степени изменить тембр и силу звука инструмента). Широко применялась в сольной скрипичной музыке XVII—XVIII вв. (Дж. Тартини, Г. Бибер и др.).Подробнее ...
ШАНСОН (франц. chanson — песня) — французская песня, главным образом, народная или — в наши дни — эстрадная. Термин chanson употребляется по отношению к самым различным видам французского песенного творчества разных исторических эпох. Так, в частности, называют и французскую многоголосную песню XV—XVI вв.— один из центральных жанров европейской музыки эпохи Возрождения. Именно в ней ярко и многосторонне проявились типично ренессансные черты: разнообразие сюжетов (от лирически-пасторальных до батально-гимнических), светские тексты, связь с народной мелодикой и танцевальными ритмами. Подкупает в chanson XV—XVI вв. простота выразительных средств, тонкое использование полифонических приемов (наряду с преимущественно 4-голосным аккордовым складом фактуры). Разнообразны и масштабы таких песен: среди них встречаются миниатюры и развернутые полотна, которые иногда называют теперь хоровыми фантазиями. «Французская многоголосная песня XV—XVI веков — это своего рода музыкальная энциклопедия французского быта того времени»,— писал знаток музыкального Возрождения Р. И. Грубер.Подробнее ...
[Вивальди (Vivaldi) Антонио]
