КЛАВИР — общее наименование клавишных струнных инструментов, распространенных в XV—XVIII вв. (чембало, клавикорд, клавесин и т. д.). Инструменты этой группы играли исключительно важную роль в музыкальной жизни европейских стран периода Ренессанса и барокко. Они имели несомненные преимущества перед двумя наиболее популярными представителями многочисленного инструментария этой эпохи — лютней и органом. По сравнению с лютней звук клавирных инструментов разнообразнее, а диапазон значительно шире. Уступая органу в богатстве звуковых красок, насыщенности и мощи звучания, клавишно-струнные в то же время обладают тембром, который намного лучше органного сочетается с другими инструментальными тембрами и певческими голосами. Кроме того, камерность («комнатность») клавирных инструментов сделала их вскоре незаменимыми в домашнем быту и учебной практике.Подробнее ...
БЛОКФЛЕЙТА — важнейшая разновидность продольной флейты (см. Флейта). Известна в европейских странах с XI в. Впоследствии получила широкое распространение и в XVI — XVIII вв. стала самым популярным флейтовым инструментом. В период расцвета блокфлейты были известны многие ее разновидности (пикколо, дискантовая, сопрановая, теноровая, альтовая и т. д.). Тембр инструмента отличался мягкостью, кантиленностью, теплотой; в то же время динамические возможности его были ограниченными.Подробнее ...
ХАССЕ (Hasse) Иоганн Адольф (1699, Бергедорф, близ Гамбурга — 1783, Венеция) — немецкий композитор. Начал свою карьеру как оперный певец. В 1722 г. переехал в Неаполь и стал учеником Н. Порпоры и А. Скарлатти; изучал произведения П. Метастазио, на либретто которого написал большинство своих опер. С традициями итальянской оперы оказалась связанной вся жизнь и творческая судьба Хассе. Его оперы пользовались большим успехом в Италии и Германии, а также ценились впоследствии И. С. Бахом, Дж. Паизиелло, Г. Берлиозом. Помимо опер (св. 80) перу Хассе принадлежат оратории, мессы, реквиемы, различные инструментальные сочинения.Подробнее ...
СЕРПЕНТ (франц. serpent — змея) — духовой инструмент, распространенный в Европе (главным образом во Франции) в XVII—XVIII вв. Форма его несколько необычна: он представлял собой деревянную (иногда металлическую) змееобразную трубку. Общая длина ствола приближалась к 2 м, а диаметр его постепенно возрастал от 4 см у мундштука до 10 см у раструба. Звук инструмента достигал большой силы, но тембр был грубым и крикливым. Изобретение серпента приписывают французскому канонику Е. Гийому (1590). Инструмент использовали для сопровождения церковных песнопений, а позже (в XVIII в.) — в военной музыке. В XIX в. серпент вышел из употребления. Подробнее ...
ГОМУЛКА (Gomolka) Миколай (около 1535, Сандомир — после 1591, там же) — польский композитор. Сведения о его жизни весьма скудны. Известно, что он был великолепным исполнителем на органе, лютне, флейте и других инструментах. Уже в 10-летнем возрасте Гомулка служил певчим в Королевской капелле Кракова. Впоследствии он состоял в лучших капеллах Польши, был королевским флейтистом, а с 1558 г. — членом придворной капеллы.Подробнее ...
ВАЛТОРНА — медный духовой инструмент, ведущий происхождение от старинного охотничьего рога (нем. Waldhorn, буквально — лесной рог). Как старинная, так и современная валторна представляет собой длинную узкоканальную трубку, свернутую спиралеобразно и завершающуюся широким раструбом. Известная с давних времен, валторна первоначально служила для исполнения различного рода сигналов, а позднее — для фанфарной переклички во время охоты. Ранние образцы этого инструмента располагали лишь звуками натурального звукоряда, и строй их зависел от длины трубки. Однако ряд «промежуточных» звуков удавалось извлекать, вводя кисть правой руки в отверстие раструба. Тембр валторны мягкий, певучий, богатый красками, великолепно сливается с тембрами струнных и деревянных. Велики и динамические возможности инструмента. В середине XVII в. валторна впервые появилась в оркестре (у Ж. Б. Люлли), между тем лишь спустя столетие она окончательно закрепилась в его составе (композиторы XVIII в. использовали обычно в оркестровых сочинениях 2 валторны).Подробнее ...
КЛАВЕСИН (от позднелат. clavicybalum) — старинный клавишно-струнный щипковый инструмент (см. Клавир). Получил наибольшее распространение в европейских странах в XVI—XVIII вв. Непосредственным предшественником клавесина был, по-видимому псалтериум (род гуслей). Снабженный клавишным механизмом, он приобрел новые звуковые качества. В начале XVI в. определились основные конструктивные особенности клавесина: внешне он схож с современным роялем; струны разной длины и настройки приводились в звучание щипком — при нажатии клавиши стержень из вороньего пера (впоследствии он изготовлялся из кожаного плектра) зацеплял соответствующую струну. По сравнению с клавикордом звук у клавесина был более громкий, отрывистый, но менее выразительный. При этом исполнитель не мог влиять ни на его силу, ни на тембровую окраску. Поэтому для достижения различных темброво-динамических оттенков инструмент обычно снабжали несколькими рядами струн и несколькими мануалами. Используя последовательно разные мануалы, включая и выключая регистры (подобно органу, клавесин нередко снабжался регистровыми механизмами, которые давали возможность резко менять окраску звучания в целом), смешивая регистры разных клавиатур, исполнитель мог добиваться некоторой смены тембра и разнообразия динамики. «Свободно и отчетливо, несущийся серебристый тон, жужжащее гудение басов, богатая смена тембров, блеск и ровность — таковы особенности звуковой палитры клавесина»,— писал один из видных исследователей клавирной музыки М. Друскин.Подробнее ...
НЕЙЗЙДЛЕР (Newsidler, Neusidler) Ганс (1508, Пресбург — 1563, Нюрнберг) — немецкий лютнист и композитор. Один из наиболее выдающихся лютнистов XVI в. Большую часть жизни служил в Нюрнберге. Основной его труд — «Лютневая книга» (1536) в 2-х частях (1-я посвящена описанию инструмента и разного рода методическим указаниям; 2-я содержит лютневые пьесы Нейзидлера — фантазии, мотеты, псалмы, преамбулы).Подробнее ...
КЛАССИЦИЗМ — художественное течение в культуре европейских стран XVII—XVIII вв. Представители классицизма стремились к созданию ясных и гармоничных по форме, возвышенно-благородных героических произведений, опирающихся на сюжеты и лучшие образцы античного искусства. Наиболее законченное воплощение классицизм получил во французской литературе и искусстве XVII в. В эту эпоху переживали период блистательного подъема не только французский драматический театр (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, комедия Ж. Б. Мольера), но и поэзия (Н. Буало), живопись (Н. Пуссен, К. Лоррен), архитектура (К. Перро). Основные принципы французского классицизма, утверждавшего большое значение борьбы с национальной раздробленностью, воспевавшего идеи патриотизма, общественного долга,— оказали огромное влияние на художественную культуру многих европейских стран. Вместе с тем, условность и некоторый схематизм в обрисовке характеров, ситуаций, а также крепкая связь с придворными кругами абсолютистской Франции определили ограниченность классицизма. В музыке XVII в. это направление получило наиболее яркое воплощение в лирической трагедии (Ж. Б. Люлли) и итальянской опере-сериа.Подробнее ...
ЛУЦАСКИ (Luzzaschi) Луцаско (около 1545, Феррара — 1607, там же) — итальянский композитор и органист. Ученик К. де Pope. С 1576 г. придворный органист и церковный капельмейстер. Современники считали Луцаски выдающимся органистом (сохранились восторженные отзывы о его игре). Наиболее известным из учеников итальянского мастера стал Дж. Фрескобальди.Подробнее ...
[Клавир]
